La « Blackletter », aussi connue sous le nom de « vieille anglaise » ou « gothique », a été utilisée dans certains des premiers livres en Europe dans les années 1900. Cette forme d'écriture a été créée à l'origine grâce à la calligraphie, en utilisant une brosse plate ou une plume pour créer diverses formes épaisses et des lignes décoratives fines composant chaque lettre.

En général, la typographie noire peut être difficile à lire lorsque seules des majuscules sont utilisées. Je souhaite donc vous apprendre à dessiner les minuscules et les majuscules pour garantir la lisibilité de vos créations calligraphiées.

Pour vous familiariser avec ce style d'écriture, je vais vous guider pas à pas dans la création de trois lettres minuscules et trois majuscules en Blackletter.

Tous les graphiques et conseils de cet article sont tirés de ma série de manuels d'entraînement au lettrage sur Patreon , où j'enseigne un nouveau style de lettrage chaque mois. Si vous souhaitez acheter ce numéro, vous pouvez obtenir la version numérique sur Gumroad.

CRÉATION DE GUIDES POUR LA BLACKLETTER

Contrairement à de nombreux styles de lettrage, la Blackletter est unique dans la façon dont chaque lettre est formée. Au lieu de créer un squelette pour ensuite ajouter du poids comme dans la plupart des styles, vous devez construire chaque lettre forme après forme. Pour ce faire correctement, vous devez configurer des guides pour que vos lettres restent alignées et régulières.

En règle générale, vous avez une hauteur de capitale qui correspond au sommet de vos lettres majuscules, une ligne de base qui longe le bas de vos lettres, et une hauteur d'x qui mesure le sommet de vos minuscules. Pour ce style, comme il est condensé, la hauteur d'x est assez élevée et doit être placée au tiers de la distance entre la ligne de base et la hauteur de capitale.

Comme nous travaillons avec des minuscules, vous devez également inclure une ligne de jambage qui passe sous la ligne de base. Elle indique où doivent se terminer les queues des lettres comme le « j », le « g » et le « p ». Vous pouvez également utiliser cette ligne de jambage pour marquer les fioritures et boucles décoratives qui partent des majuscules.

DESSINER DES MINUSCULES EN BLACKLETTER

Lorsque vous travaillez sur des minuscules, commencez par dessiner la forme la plus simple et la plus grande de la lettre. Cela vous aidera à placer vos formes au bon endroit, afin qu'elles ne paraissent pas penchées ou confuses une fois assemblées.

J'aime personnellement ajouter des guides supplémentaires qui marquent l'emplacement des empattements et des traits ciselés de mes lettres. Comme ce style comporte énormément de formes, plus vous inclurez de guides, plus il sera facile de garder une cohérence visuelle.

Prenez ce « f » minuscule par exemple. Remarquez que j'ai dessiné la tige principale d'abord, plutôt que l'empattement supérieur. Observez également comment j'utilise ma grille pour placer chacune de mes formes, étape par étape.

Pour la lettre « g », observez l'emplacement de la queue et son alignement avec la ligne de jambage. C'est grâce à ce guide que les empattements supérieur et inférieur semblent avoir la même forme et la même taille.

Pour la lettre « s », j'ai dessiné la forme supérieure en premier, car la ligne courbe de l'empattement est essentielle pour aligner la colonne vertébrale de la lettre. Voyez comment la colonne est placée bien serrée dans l'angle inférieur de l'empattement supérieur. Ce sont ces connexions qui donnent à la Blackletter son aspect ciselé unique.

DESSINER DES MAJUSCULES EN BLACKLETTER

 Maintenant que vous avez un peu d'expérience avec les minuscules, passons au défi des majuscules. Les lettres capitales dans ce style peuvent varier considérablement selon le niveau de détail recherché.

Ainsi, plus vous ajouterez de lignes, de tourbillons et de boucles, plus il sera difficile pour les lecteurs de déchiffrer la lettre. Si votre lettrage est destiné à être petit, utilisez donc moins de formes pour garder une certaine simplicité. Mais s'il est destiné à être l'élément central de votre œuvre, comme pour un monogramme ou une lettrine, vous avez alors plus de marge pour ajouter des détails pour un look plus stylisé.

Pour la touche finale, j'ai décidé d'ajouter un grand crochet le long du centre vertical de ma tige gauche. Ce style peut se suffire à lui-même, ou vous pouvez ajouter des embellissements comme des éperons et des crochets pour lui donner un aspect plus robuste.

Dessiner un « O » ou un « Q » dans ce style peut être difficile car cette police de caractères ne possède pas beaucoup de formes arrondies. Pour créer la forme de base de votre « O », assurez-vous que les deux côtés aient la même largeur et qu'ils s'affinent vers le bas.

À partir de là, vous pouvez ajouter des lignes et des formes supplémentaires pour aider à remplir le contre-poinçon (l'espace négatif à l'intérieur du « O »). La seule vraie différence entre un « O » et un « Q » est la queue qui dépasse de la boucle.

Pour la lettre « M », la construction peut sembler confuse au début, mais si vous voyez une forme qui se répète, c'est par là qu'il faut commencer. Par exemple, le M comporte deux formes répétées : les deux tiges et les deux empattements. Comme les tiges sont coupées en haut, nous utiliserions les empattements supérieurs comme point de départ puisqu'ils peuvent être dessinés seuls. À partir de là, vous connectez facilement chaque forme en veillant à conserver une quantité égale d'espace négatif entre chacune.