Du lettrage sans signification n'est qu'une phrase de plus. Je vais utiliser ma méthode pour vous montrer comment choisir un style de lettrage à la main qui donnera plus d'impact à votre travail.
Ce que je préfère dans le lettrage, c'est qu'il existe des possibilités infinies en ce qui concerne la manière de styliser une œuvre. En utilisant différentes polices, couleurs et compositions, vous pouvez donner plus de sens à un message en apprenant à transmettre une émotion par le style.
En tant qu'artistes, nous décidons du ton et de l'ambiance selon notre propre perspective. Ainsi, même si une salle entière de personnes devait lettrer la même phrase à la main, chaque dessin serait unique en fonction de l'interprétation de l'artiste.
QUESTIONS À VOUS POSER AVANT DE COMMENCER UN PROJET DE LETTRAGE
Que vous créiez une œuvre de lettrage à la main pour vous-même ou professionnellement pour un client, vous devez poser les bonnes questions pour découvrir comment vous souhaitez interpréter le message. Essayez de vous poser les questions ci-dessous pour chaque nouvelle création afin de définir les objectifs et la manière dont vous voulez que votre lettrage soit perçu.
1. À qui s'adresse ce projet et pourquoi est-ce important ?
Lorsque vous travaillez sur un nouveau projet, la question la plus importante est : « Qui essayez-vous d'attirer avec votre design ? » Je ne parle pas seulement de données démographiques comme l'âge et la localisation, mais plutôt de qui sont ces individus, où ils se trouvent et ce qui les intéresse.
Une fois que vous avez déterminé qui est votre public cible, vous pouvez commencer à imaginer comment vous souhaitez les attirer. Prenez en considération les deux exemples de logos ci-dessous que j'ai inclus. Bien que tous deux soient destinés au secteur du design, ils s'adressent chacun à un public très différent.
Le premier design est destiné à Millo, un blog bien établi pour les designers, jeunes ou expérimentés, du monde entier. Ce design devait paraître jeune, audacieux et simple pour attirer les designers sans pour autant éclipser le contenu du blog de Millo.
Le logo suivant est pour une entreprise de design à la mode au Nigeria, dont les clients appartiennent principalement à des secteurs haut de gamme comme la bijouterie, l'habillement et les boutiques spécialisées. C'est pourquoi ce design est élégant, organique et léger, afin qu'il soit remarqué lorsqu'il est utilisé au premier plan sur des supports promotionnels.
2. Comment voulez-vous que les gens se sentent en voyant cette œuvre ?
Vous pouvez renforcer votre message en faisant en sorte que le visuel des lettres corresponde au ton du message. En regardant les échantillons ci-dessous, vous pouvez voir que les deux designs représentent le même mot, « Love », mais que chacun vous fait ressentir quelque chose de complètement différent.
Savoir où votre œuvre sera exposée dans le monde réel vous guidera dans la création de la composition, ainsi que sur les éventuelles contraintes que vous pourriez rencontrer. Vous devez penser à tous les emplacements et applications possibles afin de pouvoir décider non seulement de l'orientation, mais aussi de la manière dont vous allez produire l'œuvre.
Par exemple, si vous créez un projet personnel uniquement pour les réseaux sociaux, il est plus logique de conserver un format carré et de créer vos graphiques uniquement pour le web. Inutile de vectoriser une image si elle ne doit vivre que sur Internet.
4. Quels sont les mots les plus importants de cette œuvre ?
La hiérarchie visuelle est la manière dont nous organisons les mots selon différents niveaux d'importance. En accordant plus de poids aux mots significatifs, vous pouvez mettre en avant un ton particulier tout en apprenant aux spectateurs comment lire votre phrase.
Regardez simplement ces deux exemples d'artistes en lettrage à la main ci-dessus et la façon dont ils ont stylisé les mots les plus importants de la phrase. Donner à une œuvre une telle hiérarchie visuelle créera des compositions plus attrayantes qui indiqueront au spectateur quels mots mettre en valeur pendant sa lecture.
COMMENT JE CHOISIS UNE DIRECTION ARTISTIQUE POUR MON LETTRAGE
Maintenant que nous comprenons certaines questions clés à nous poser, décidons des styles qui correspondent le mieux à nos objectifs.
Je vais décortiquer la direction artistique derrière une nouvelle commande que j'ai conçue pour un récent gagnant de tirage au sort sur Twitch, afin de vous donner des exemples concrets sur la manière de choisir un style de lettrage à la main.
Composition
Cette œuvre particulière devait être imprimée sur une affiche 18x24 ainsi que sur un t-shirt, donc je savais immédiatement que ce design devait être en format portrait. Ainsi, lorsque j'ai commencé mes esquisses initiales, j'ai d'abord tracé le rapport d'aspect de mon plan de travail pour m'assurer que mon lettrage pourrait tenir dans l'espace nécessaire.
Ensuite, j'ai commencé à dessiner le squelette de mes lettres pour visualiser différentes manières d'écrire la phrase. Écrire les lettres rapidement de sa propre main de cette manière vous laisse une marge de manœuvre pour jouer jusqu'à ce que vous trouviez la bonne hiérarchie visuelle.
Police de caractères
Comprendre comment vous voulez que les gens se sentent, ainsi que qui vous ciblez, vous permet de décider quel style de police utiliser.
Tout d'abord, nous décidons si nous voulons tout en majuscules, en casse de titre ou un mélange des deux. Pour cette œuvre, mon client voulait quelque chose d'audacieux et masculin, il était donc logique de mettre le texte de soutien en majuscules plutôt qu'en minuscules.
Ensuite, vous choisissez entre les styles sans empattement, avec empattement, blackletter, script, figuratif ou lettrage à la peinture pour votre travail. N'ayez pas peur d'être brouillon pendant cette phase et d'apporter des modifications et des améliorations à votre travail au fur et à mesure que vous créez de plus en plus d'esquisses. Chaque style dégage un ton distinct, il est donc important d'expérimenter différents styles jusqu'à obtenir l'ambiance idéale.
Pour ce projet, j'ai finalement décidé d'opter pour une écriture script dynamique pour mes mots-clés, avec une police à empattement épais pour le texte de soutien. En règle générale, vous pouvez rester en sécurité en utilisant 2 à 3 polices dans une œuvre lettrée à la main, ou vous pouvez n'en utiliser qu'une, mais en jouant sur les graisses et les variations de ce style tout au long de la création pour la rendre intéressante.
Graisse (poids)
Lorsque les gens pensent à la graisse, ils pensent généralement au classique, à l'italique et au gras, mais il existe bien d'autres options. Vous pouvez opter pour un style où les lettres sont plus condensées, donc plus hautes que larges, ou choisir un style très large où les lettres sont étirées horizontalement pour mieux remplir l'espace.
Décorations
Il existe de nombreuses options intéressantes pour décorer vos lettres ; vous pouvez ajouter des lignes, des flèches ou des ombres portées pour faire ressortir certains mots de la page. Vous pouvez également ajouter des ornements et des illustrations simples dans l'espace négatif entre les lettres pour rendre l'œuvre plus ancrée et équilibrée.
Par exemple, pour cette œuvre, j'ai décidé d'ajouter des illustrations de feu pour aider à illustrer l'ascension après l'échec, faisant ainsi de « l'échec » la source de la flamme.
Couleur
Enfin, nous avons la couleur, qui peut vraiment donner vie à votre lettrage à la main. Vous pouvez ajouter de la couleur de manière traditionnelle avec des marqueurs, des stylos, de l'aquarelle ou de bons vieux crayons si vous le souhaitez. Ou vous pouvez ajouter de la couleur plus rapidement en utilisant Photoshop ou Illustrator.
Lorsque vous pensez à la couleur, référez-vous d'abord au ton de l'œuvre et sélectionnez votre couleur clé. Laissez ensuite cette première couleur vous guider vers les autres. J'aime utiliser Dribbble pour toute mon inspiration couleur comme bon point de départ ; ensuite, j'ajuste généralement les couleurs à partir de là.
Pour cette œuvre, il était important que l'accent reste sur les lettres elles-mêmes en le gardant simplement en noir et blanc. Ensuite, pour un aspect plus organique et dessiné à la main, j'ai inversé mon croquis dans Photoshop pour lui donner un aspect plus proche de celui d'une ardoise, afin qu'il ait un fort contraste sur un t-shirt et une affiche noirs.
RESTEZ EN ADÉQUATION AVEC VOS OBJECTIFS
Utilisez ce guide de direction artistique pour vous aider à naviguer lors de votre prochain projet de lettrage à la main. Posez les bonnes questions et découvrez les objectifs de chaque projet sur lequel vous travaillez, qu'il s'agisse simplement d'un exercice ou d'une commande pour un client.
Mais surtout, faites l'expérimentation nécessaire pour trouver le style approprié afin de rendre vos designs de lettrage à la main plus significatifs. Avec votre boîte à outils composée de la composition, des polices, de la graisse, des décorations et de la couleur, vous serez en bonne voie de créer des styles de lettrage à la main uniques.