LES RÉSEAUX SOCIAUX SONT UN MONSTRE QUE BEAUCOUP D'ARTISTES NE SAVENT TOUJOURS PAS DOMPTER

Nous ressentons l'impact du défilement, des « likes » et des commentaires, mais nous restons dans le flou sur la manière de faire pencher la balance pour développer une audience autour de notre travail. Avec autant de conseils sur l'engagement, la régularité et la percée algorithmique, comment savoir ce qui fonctionne ? C'est simple : revenons aux bases.

Les réseaux sociaux ont été créés à l'origine pour nous permettre d'entrer en contact avec les autres. À une époque où les téléphones portables devenaient des smartphones et où de nouvelles plateformes comme Myspace et Friendster étaient en plein essor, nous aimions ce sentiment d'être entendus par des personnes du monde entier.

Au fil des ans, nous avons découvert de nouveaux raccourcis pour obtenir la plus grande dose de dopamine avec le moins d'efforts possible. En chemin, nous avons oublié que nous sommes censés avoir des conversations avec les gens, et non simplement leur parler. Il n'est pas étonnant qu'il soit difficile de faire sensation sur ces plateformes quand tant de personnes privilégient les raccourcis comme l'argent, l'esthétique et une productivité apparemment sans fin.

UNE MEILLEURE APPROCHE DES RÉSEAUX SOCIAUX POUR LES ARTISTES

Nous n'avons pas tous le luxe d'être mannequin ou de posséder un équipement photo haut de gamme pour afficher ce flux de « vie parfaite ». Parfois, on a l'impression qu'il faut embaucher un stratège en réseaux sociaux à plein temps juste pour atteindre les 1 000 abonnés sur Instagram. Mais il existe un moyen plus simple de faire connaître votre nom tout en bâtissant une base de fans et de clients fidèles.

Je suis en train de créer une nouvelle formation en ligne dédiée aux artistes et aux designers. Elle vous guidera vers une approche plus authentique des réseaux sociaux, tout en vous aidant à renforcer la confiance nécessaire pour réaliser votre meilleur travail. En revenant à l'essentiel — créer du lien avec les gens — je vous montrerai comment trouver votre niche créative, obtenir davantage de projets pour lesquels vous souhaitez être engagé, et créer un tunnel de vente pour enfin être rémunéré à votre juste valeur.

Convaincu de l'importance du contenu gratuit, j'ai décidé de vous offrir un condensé des 10 points essentiels que tout créatif doit connaître pour réussir sur n'importe quelle plateforme sociale. Et si vous souhaitez vous inscrire à mon futur cours, vous pouvez obtenir un accès prioritaire en cliquant ici.

1. Choisissez vos 2 plateformes principales

Chaque plateforme a son propre but, sa propre démographie et ses propres règles. Vous devez en connaître les différences pour vous concentrer sur les plateformes les plus adaptées à vos besoins. Mieux vaut exceller sur deux plateformes que de s'éparpiller sur toutes. Si, comme la plupart des gens, vous avez un compte Facebook, Instagram, Dribbble, Behance, Pinterest, Twitter et Snapchat, il est peut-être temps de vous concentrer uniquement sur les deux qui fonctionnent le mieux pour vous et de comprendre pourquoi.

Personnellement, je pense qu'il est préférable d'en choisir une visuelle et une conversationnelle. Ainsi, vous disposez d'une plateforme pour présenter votre portfolio et d'une autre pour échanger avec vos clients potentiels sur qui vous êtes.

Je suis désolé de vous décevoir, mais vous êtes bien plus que ce que vous créez ; c'est un aspect qui peut sembler personnel, car il l'est. Les gens veulent voir vos belles créations, certes, mais vous ne créerez de réels liens qu'en laissant les autres découvrir la personne derrière l'art.

2. Les gens préfèrent le « pourquoi » au « quoi »

Nous sommes très doués pour rester vagues. Lorsque nous publions notre travail, nous expliquons à quoi il sert et peut-être comment nous l'avons fait, mais nous parlons rarement du « pourquoi ». C'est particulièrement important lorsque vous publiez un travail personnel, car il s'agit généralement de la meilleure œuvre de votre carrière, celle dont les gens veulent connaître l'histoire.

Parlez-moi de vos difficultés, de vos peurs et de vos victoires afin que je puisse comprendre la méthode derrière votre folie artistique. Ce changement de perspective vous aidera non seulement à rédiger des descriptions plus significatives, mais il vous incitera à créer des œuvres qui vous ressemblent authentiquement.

3. La quantité est meilleure que la qualité

Dans la plupart des cas, cette affirmation est absurde. Pour votre portfolio, vos services ou vos collaborateurs, la qualité doit toujours passer en premier, mais pas dans votre flux. Avec des niveaux d'engagement plus bas que jamais, la régularité semble être la seule méthode encore inégalée pour accroître votre audience.

Tant que ce que vous publiez reste cohérent avec votre message, publiez-le. Sur des plateformes comme Instagram, vous devez publier quotidiennement, et c'est encore pire sur Twitter où il est recommandé de poster jusqu'à 8 fois par jour. Cela représente beaucoup de contenu, mais c'est bien plus simple lorsque vous relâchez votre perfectionnisme pour adopter l'état d'esprit : « mieux vaut fait que parfait ».

4. C'est normal de se répéter

Créer des illustrations et des designs originaux chaque jour vous fera arracher les cheveux et est tout simplement irréaliste, alors arrêtez d'essayer. Être un créatif demande bien plus que de poster sur les réseaux sociaux ; vous devez faire de la place pour un travail alimentaire, des projets clients, des e-mails, etc.

Pour remplir votre engagement de contenu quotidien, souciez-vous moins de créer de nouvelles choses et davantage de montrer les mêmes choses sous des angles différents. Si vous vendez un autocollant, par exemple, vous pouvez montrer le processus de création, des croquis ou des versions inutilisées. Vous pouvez montrer l'image finale, puis une mise en situation réelle. Vous pouvez facilement décliner une seule création en 10 publications différentes, tant que l'image et le texte sont uniques et que vous ne les publiez pas à la suite.

La plupart des gens ne verront pas votre première ou deuxième publication, alors autant augmenter votre nombre de posts pour que votre audience découvre votre nouveauté.

5. Produisez davantage de ce qui fonctionne

La seule tâche marketing ennuyeuse que j'attends d'un artiste sérieux est de prendre le temps d'analyser ses statistiques mensuellement. Cela vous permet d'examiner ce qui a fonctionné ou non afin d'améliorer vos résultats. Regardez les chiffres, mais essayez aussi de deviner pourquoi une publication n'a pas suscité d'intérêt : était-ce le moment, la description, les hashtags ou l'image elle-même ?

Presque toutes les plateformes disposent d'outils d'analyse, vous n'avez donc pas besoin de suivre votre engagement manuellement. Instagram vous permet même de créer un compte professionnel pour accéder à ces chiffres en le connectant à une page Facebook Business. Personnellement, je n'utilise jamais ma page Facebook, je m'en sers uniquement pour obtenir plus de statistiques sur mon Instagram. HAHA Facebook, bel essai.

6. Parlez comme à un ami

Il peut être très difficile de commencer à écrire des descriptions qui captent l'attention. Il est normal de penser « je n'ai rien à dire », mais vous seriez surpris de voir tout ce que vous pouvez mettre dans la zone de description avec cette petite astuce.

Quand vous êtes avec des amis, vous parlez naturellement de vous et de votre journée. Vous racontez en détail ce que vous avez fait, les défis rencontrés et les moments forts qui vous ont permis de tenir. Pourquoi ne pas considérer une description comme un e-mail à un ami pour lui raconter votre journée ? C'est ainsi que vous parlez à vos proches, alors pourquoi vos réseaux sociaux seraient-ils différents ?

7. Soyez vous-même, pas eux

Lorsque nous suivons trop d'artistes talentueux, nous avons tendance à nous sentir petits en comparaison, ce qui nous pousse à nous focaliser sur les mauvaises choses. Pensant ne pas être assez bons, nous essayons des raccourcis de popularité en suivant les tendances pour grimper plus vite dans l'estime des gens. Nous voyons quelque chose de populaire, nous le copions pour nous sentir aussi populaires, ce qui, au bout du compte, fait de vous un imposteur. Bonjour le Syndrome de l'imposteur.

Il existe un moyen très simple d'éviter le cycle des tendances : être soi-même. Je sais, c'est un conseil cliché, mais selon mon expérience, quelque chose n'est un cliché que lorsqu'il est vrai, mais que nous sommes trop sarcastiques ou occupés pour le prendre au sérieux. Je comprends, il est difficile de puiser dans sa propre expérience. Vous ne savez pas quoi créer, vous avez l'impression de devoir être dans un état second pour faire quelque chose de bien. ERREUR.

Les choses que vous trouvez drôles, les parties les plus difficiles de votre vie, les petits tracas quotidiens, c'est cela que vous devez créer. L'art et le design ont toujours reposé sur la perspective unique de l'artiste. Ne laissez pas les réseaux sociaux vous voler la chose qui vous mènera le plus loin : votre propre voix.

8. Donnez, donnez, demandez

La gentillesse sera toujours l'élément numéro un pour bâtir votre carrière, alors autant vous y habituer. Dès le départ, vous devriez publier du travail qui apporte de la valeur à votre audience. Vous ne pouvez pas simplement espérer être si génial que les gens se précipiteront sur votre page. C'est votre ego d'artiste qui parle, ignorez ce salaud.

Pour apporter de la valeur, vous pouvez montrer le processus derrière votre travail sur Instagram, partager une astuce apprise sur Photoshop dans un court tutoriel vidéo sur YouTube, ou promouvoir un article utile lu sur Twitter. En faisant du « donner » une part importante de votre stratégie, vous développerez une communauté reconnaissante qui fera tout pour vous rendre la pareille. Plus vous donnez, plus vous grandissez.

La prochaine fois que vous lancerez un nouveau produit, un projet de passion ou que vous voudrez combler un créneau horaire, réfléchissez à la manière dont vous pouvez offrir de la valeur pour préparer votre audience à la grande demande.

9. Mettez-vous en avant

Vous allez détester ça, préparez-vous. Les artistes sont naturellement introvertis, et il peut être difficile pour certains de montrer leur visage en photo de profil. Les gens se cachent derrière leur art, pensant qu'ils « n'ont pas d'importance », mais ils passent à côté d'une énorme opportunité de construire une audience.

Comment vous sentiriez-vous si, à chaque fois que vous sortiez avec vos amis, ils ne parlaient que de leur travail et, pire encore, portaient un sac en papier sur la tête pour cacher leur visage avec leur dernière œuvre ? Cela ne semblerait-il pas étrange et créateur de distance ? Alors pourquoi les gens pensent-ils que c'est acceptable en ligne ?

Il y a certainement une limite fine entre le trop-plein de réseaux sociaux — ces fils d'actualité remplis de selfies de chiens et de plans repas parfaitement chorégraphiés — et le juste milieu qui reste à explorer. S'il vous plaît, laissez-moi apprendre à vous connaître, car vous en valez la peine.

Saupoudrez votre quotidien dans votre flux. Pour 5 images de travail, puis-je en avoir au moins une de vous, simplement en train d'être vous ? Je déteste le fait qu'il y ait des artistes que je suis depuis des années, qui m'ont tant inspiré, mais sur lesquels je ne sais rien, pas même à quoi ils ressemblent.

10. Créez du lien après avoir publié

Sur les plateformes principales que vous avez choisies, je veux non seulement que vous publiiez, mais que vous soyez engagé quotidiennement. Je ne parle pas juste d'un double-clic pour un « like » ou d'un émoji feu dans les commentaires, mais d'une vraie connexion humaine.

Répondez à chaque commentaire, consultez leurs profils et essayez de trouver des points communs. Dites-leur ce que vous avez aimé dans leur contenu, ce que vous aimeriez voir davantage, et posez des questions. Vous pourriez être surpris du nombre de réponses que vous recevrez.

Personne n'est jamais offensé par un compliment, et le pire qui puisse arriver est que les gens vous ignorent. Alors, pourquoi ne pas essayer ?

MARKETING RÉSEAUX SOCIAUX SANS LANGUE DE BOIS POUR LES ARTISTES

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