LAS REDES SOCIALES SON UN MONSTRUO QUE MUCHOS ARTISTAS AÚN NO SABEN CÓMO DOMAR

Sentimos el impacto del scroll, los likes y los comentarios, pero seguimos sin saber cómo avanzar para crear una audiencia en torno a nuestro trabajo. Con tantos consejos sobre interacción, constancia y cómo superar los algoritmos, ¿cómo saber qué funciona y qué no? Fácil: volvamos a lo básico.

Las redes sociales se crearon originalmente para conectar con personas. En una época en la que los teléfonos móviles se convertían en smartphones y nuevas plataformas como Myspace y Friendster estaban en auge, nos gustaba esa sensación de ser escuchados por gente de todo el mundo.

Con el paso de los años, hemos descubierto nuevas formas de tomar atajos para obtener la mayor dosis de dopamina con el menor esfuerzo posible. Por el camino, olvidamos que se supone que debemos conversar con la gente, no solo hablarles. No es de extrañar que sea difícil causar sensación en cualquiera de estas plataformas cuando hay tanta gente tomando los atajos del dinero, la belleza y lo que parece una oferta interminable de productividad.

UN MEJOR ENFOQUE DE LAS REDES SOCIALES PARA ARTISTAS

No todos tenemos el lujo de ser modelos o contar con equipos de cámara de primer nivel para retratar ese feed de "vida perfecta". A veces, puede parecer que necesitamos contratar a un estratega de redes sociales a tiempo completo solo para superar los 1000 seguidores en Instagram. Pero hay una forma más sencilla de dar a conocer tu nombre mientras construyes una base de fans leales.

Estoy creando un nuevo curso online de redes sociales diseñado específicamente para artistas y diseñadores, que te guiará hacia un enfoque más auténtico, ayudándote a la vez a ganar la confianza necesaria para hacer tu mejor trabajo. Volviendo a los fundamentos de la conexión con las personas, te mostraré cómo encontrar tu nicho creativo, conseguir más trabajos para los que quieras ser contratado y crear un embudo publicitario para que por fin te paguen lo que vales.

Como creo mucho en el contenido gratuito, he pensado en ofrecerte un resumen con las 10 cosas principales que los creativos necesitan saber para tener éxito en cualquier plataforma de redes sociales. Si te interesa inscribirte en mi futuro curso online, puedes ser de los primeros en acceder uniéndote aquí.

1. Elige tus 2 plataformas principales

Cada plataforma tiene su propio propósito, demografía y reglas. Necesitas conocer la diferencia para centrarte más en las plataformas que mejor te funcionarán. Es mejor destacar en solo dos que estar disperso en todas ellas. Así que si eres como la mayoría de la gente que tiene Facebook, Instagram, Dribbble, Behance, Pinterest, Twitter y Snapchat, quizá sea hora de centrarte solo en las dos que mejor te funcionan y averiguar por qué.

Personalmente, creo que lo mejor es una plataforma visual y otra conversacional. De ese modo, tienes una plataforma para mostrar tu portafolio y otra para hablar con clientes potenciales sobre quién eres.

Odiaría decepcionarte, pero eres mucho más de lo que creas, lo cual puede parecer un poco personal porque lo es. A la gente le gusta ver las cosas geniales que haces, claro, pero solo puedes lograr conexiones reales dejando que la gente conozca a la persona detrás del arte.

2. A la gente le gusta más el porqué que el qué

Somos muy buenos siendo vagos. Cuando publicamos nuestro trabajo, explicamos para qué sirve y quizás cómo lo hicimos, pero rara vez hablamos del porqué. Esto es especialmente importante cuando publicas trabajos personales, ya que normalmente será el mejor trabajo de tu carrera, sobre el cual la gente quiere saber más.

Háblame de tus luchas, miedos y triunfos para que pueda entender tu método detrás de la locura artística. Este cambio de mentalidad no solo te ayudará a escribir descripciones más significativas al publicar tu trabajo, sino que te ayudará a centrarte en crear obras que sean auténticamente tuyas.

3. La cantidad es mejor que la calidad

En su mayor parte, esta frase es una estupidez. Cuando se trata de cosas como tu portafolio seleccionado, tus servicios y tus empleados, la calidad siempre debe ser lo primero, pero no necesariamente en tu feed. Con los niveles de interacción más bajos que nunca, la constancia es lo único que parece seguir siendo el método intacto para hacer crecer a tus seguidores.

Mientras lo que publiques tenga sentido con tu mensaje, publícalo. En plataformas como Instagram necesitas publicar a diario, e incluso peor en Twitter, donde se recomienda publicar hasta 8 veces al día. Es mucho contenido, pero es mucho más fácil cuando reduces tu perfeccionismo y cambias tu mentalidad a "hecho es mejor que perfecto".

4. Está bien repetirse

Crear nuevas obras de arte y diseños originales todos los días hará que te arranques los pelos, y es simplemente poco realista, así que deja de intentarlo. Ser creativo requiere mucho más que publicar en redes sociales y necesitas hacer espacio para cosas como un trabajo diario, encargos de clientes, emails y todo lo demás.

Así que, para cumplir con tu compromiso diario de contenido, preocúpate menos por hacer cosas nuevas y más por cómo mostrar las mismas cosas de diferentes maneras. Si vendes una pegatina, por ejemplo, podrías mostrar el proceso de creación, como bocetos y versiones no utilizadas. Puedes mostrar la imagen estática final y montajes de fotos de cómo se usa en la vida real. Puedes tomar una sola obra de arte y difundirla en 10 publicaciones diferentes fácilmente, siempre que la imagen y el contenido que la acompaña sean únicos y no los publiques seguidos.

De todos modos, la mayoría de la gente no verá tu primera o segunda publicación, así que podrías aumentar tu número de publicaciones para que tu audiencia conozca lo último que has hecho.

5. Haz más de lo que funciona

Lo único molesto de marketing que espero de un artista serio es que se tome el tiempo de revisar sus analíticas mensualmente. De esa forma, puedes dedicar tiempo a revisar qué funcionó y qué no para encontrar formas de mejorar. No mires solo los números, intenta adivinar por qué una publicación no tuvo éxito, ya sea por el momento, la descripción, los hashtags o la foto en sí.

Casi todas las plataformas tienen una función de analíticas, así que no tienes que llevar el seguimiento de tu interacción manualmente. Incluso Instagram te permite crear una cuenta de empresa para acceder a estos números con solo conectarla a una página de Facebook Business. Personalmente, nunca uso mi página de Facebook, solo la utilizo para tener más estadísticas de mi Instagram. JAJA Facebook, buen intento.

6. Habla como lo harías con un amigo

Puede ser muy difícil empezar a escribir buenas descripciones que llamen la atención de la gente. Es normal pensar "no tengo nada que decir", pero te sorprendería ver cuánto puedes poner en el cuadro de descripción con este pequeño truco.

Cuando estás con amigos, hablas naturalmente sobre ti y tu día. Entras en detalles sobre lo que hiciste, los desafíos que enfrentaste y los puntos destacados que hicieron posible sobrellevar todo el día. Entonces, ¿por qué no pensar en una descripción como un email a un amigo contándole tu día? Al fin y al cabo, así es como hablas con tus amigos, ¿por qué iba a ser diferente en tus redes sociales?

7. Sé tú, no ellos

Cuando seguimos a tantos artistas con talento, tendemos a sentirnos más pequeños en comparación, lo que nos hace centrarnos en cosas equivocadas al publicar. Sintiéndonos insuficientes, intentamos tomar atajos de popularidad siguiendo una tendencia para intentar subir más rápido en la escala de likes. Vemos algo genial y popular, así que lo copiamos para intentar sentirnos geniales y populares también, lo que al final del día te convierte en un impostor, de ahí el Síndrome del Impostor.

Hay una forma increíblemente fácil de evitar el ciclo de tendencias: siendo tú mismo. Sé que es un consejo cliché, pero en mi experiencia, algo solo es un cliché cuando es cierto, pero somos demasiado sarcásticos u ocupados para tomárnoslo en serio. Lo entiendo, es difícil basarse en tu propia experiencia. No sabes qué hacer y sientes que tienes que estar "inspirado por las drogas" para hacer algo bueno. FALSO.

Las cosas que te parecen divertidas, las partes más difíciles de tu vida, las partes molestas de ser humano de todos los días, eso es lo que debes crear. El arte y el diseño siempre han tratado sobre la perspectiva única de un artista. No dejes que las redes sociales te roben lo único que te llevará más lejos: tu voz.

8. Da, da, pide

La amabilidad siempre será lo número uno para ayudarte a construir tu carrera, así que será mejor que te acostumbres. Desde el principio, deberías publicar trabajos que aporten valor a tu audiencia. No puedes simplemente esperar ser tan increíble que la gente acudirá en masa a tu página. Esa es la voz del artista arrogante que llevas dentro, ignora a ese imbécil.

Para aportar valor, puedes hacer cosas como mostrar el proceso detrás de tu trabajo en Instagram, compartir el último truco que aprendiste en Photoshop en un video tutorial corto en YouTube, o promocionar un artículo útil que leíste en Twitter. Al hacer que el "dar" sea una gran parte de tu estrategia en redes sociales, desarrollarás una audiencia de personas agradecidas que se esforzarán por devolverte el favor. Cuanto más das, más creces.

Así que, la próxima vez que tengas un nuevo lanzamiento de producto, un nuevo proyecto personal que intentes promocionar, o un espacio de tiempo que quieras llenar con trabajo para clientes, piensa en cómo puedes dar cosas gratis para preparar a la gente antes de pedir algo.

9. Ponte en tu feed

Vas a odiar esto, así que prepárate. Los artistas son introvertidos por naturaleza, por lo que puede ser difícil para algunos incluso mostrar su rostro como foto de perfil en las redes sociales. La gente se esconde detrás de su arte, pensando que "ellos" no importan, pero están perdiendo una gran oportunidad para crear una audiencia.

¿Cómo te sentirías si cada vez que salieras con tus amigos, solo hablaran de trabajo y, peor aún, tuvieran una bolsa de papel en la cabeza cubriéndoles la cara con su última obra de arte? ¿No se sentiría raro y crearía distancia? Entonces, ¿por qué la gente piensa que está bien hacerlo online?

Definitivamente, hay una delgada línea entre compartir demasiado en las redes sociales con feeds molestos llenos de selfies con perros y planes de comidas perfectamente coreografiados, pero hay un punto medio enorme que está sin explorar. Por favor, déjame conocerte, porque vale la pena conocerte.

Incluye tu vida cotidiana en tu feed. Por cada 5 imágenes de trabajo, ¿puedo tener al menos una tuya siendo tú mismo? Odio el hecho de que haya artistas a los que he seguido durante años y que me han dado tanta inspiración en mi vida de los que no sé nada, ni siquiera cómo son.

10. Conecta después de publicar

En esas plataformas principales en las que decidas estar, no solo quiero que publiques, quiero verte participar a diario. Hablo de algo más que un doble toque para un like y un emoji de fuego en los comentarios; hablo de una conexión humana real.

Responde a cada comentario que recibas, echa un vistazo a sus perfiles e intenta encontrar formas de conectar. Diles qué te gustó de su contenido, qué te gustaría ver más y hazles cualquier pregunta que tengas. Te sorprenderá cuántos responden.

A nadie le ofende un cumplido y lo peor que puede pasar es que la gente simplemente te ignore. Así que, ¿por qué no intentarlo?

MARKETING EN REDES SOCIALES SIN ESTUPIDECES PARA ARTISTAS

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