El lettering sin significado es solo otra frase. Usaré mi proceso para mostrarte cómo elegir un estilo de hand lettering que le dé a tu trabajo un mayor impacto.
Mi parte favorita del lettering es que existen infinitas posibilidades cuando se trata de cómo puedes estilizar una pieza. Usando diferentes tipos de letra, colores y composiciones, puedes darle más significado a un mensaje al entender cómo transmitir una sensación a través del estilo.
Como artistas, decidimos el tono y el ambiente tal como los vemos desde nuestra perspectiva. Así que, incluso si una habitación llena de personas tuviera la misma frase para hacer lettering, cada dibujo sería único según la interpretación de ese artista.
PREGUNTAS QUE DEBES HACERTE ANTES DE EMPEZAR UN PROYECTO DE LETTERING
Independientemente de si estás creando una pieza de hand lettering para ti o profesionalmente para un cliente, necesitas hacerte las preguntas correctas para descubrir cómo quieres interpretar el mensaje. Intenta hacerte las siguientes preguntas para cada nueva pieza que crees, de modo que puedas definir los objetivos de cómo quieres que se perciba tu lettering.
1. ¿Para quién es este proyecto y por qué es importante?
Cuando trabajas en un proyecto nuevo, la pregunta más importante es: “¿A quién intentas atraer con tu diseño?”. Me refiero a algo más que solo datos demográficos como edad y ubicación, más bien a quiénes son esas personas, dónde pasan el tiempo y qué les interesa.
Una vez que decidas quién es tu público objetivo, puedes empezar a visualizar cómo quieres atraerlo. Considera estos dos ejemplos de diseño de logotipo que he incluido a continuación. Aunque ambos están dirigidos a la industria del diseño, cada uno tiene un público muy diferente.
El primer diseño es para Millo, un blog bien establecido para diseñadores jóvenes y experimentados de todo el mundo. Este diseño necesitaba verse joven, audaz y simple para atraer a los diseñadores sin opacar el contenido del blog de Millo.
El siguiente logotipo es para una firma de diseño de moda en Nigeria, cuyos clientes pertenecen principalmente a sectores de lujo como joyería, ropa y boutiques exclusivas. Es por eso que este diseño es elegante, orgánico y ligero, para que destaque cuando se use como elemento central en materiales promocionales y de papelería.
2. ¿Cómo quieres que se sienta la gente cuando vea esta pieza?
Puedes hacer que tu mensaje sea más fuerte haciendo que el aspecto visual de las letras coincida con el tono del mensaje. Al observar las muestras de abajo, puedes ver que ambos diseños representan la misma palabra “Love” (Amor), pero cada uno te hace sentir algo completamente diferente.
Saber dónde vivirá tu pieza en el mundo real te guiará sobre cómo crear la composición, junto con cualquier restricción que puedas encontrar. Debes pensar en todas las ubicaciones y aplicaciones posibles para que puedas decidir no solo la orientación, sino también cómo producirás la pieza.
Por ejemplo, si estás creando un proyecto personal solo para redes sociales, lo más lógico sería mantener un formato de proporción cuadrada y crear tus gráficos solo para la web. No hay necesidad de vectorizar una imagen si solo va a vivir en internet.
4. ¿Cuáles son las palabras más importantes de esta pieza?
La jerarquía visual es cómo organizamos las palabras en diferentes niveles de importancia. Al dar más peso a las palabras significativas, puedes mostrar un tono particular en tu pieza mientras enseñas a los espectadores cómo leer tu frase.
Solo observa estas dos muestras de varios artistas de hand lettering y cómo estilizaron las palabras más importantes de la frase. Darle a una pieza una jerarquía visual como esta creará composiciones más atractivas que le dirán al espectador qué palabras quieres que se enfaticen a medida que la lee.
CÓMO ELIJO UNA DIRECCIÓN DE ARTE PARA MI LETTERING
Ahora que entendemos algunas preguntas clave que debemos hacernos, decidamos qué estilos debemos elegir para que se ajusten mejor a nuestros objetivos.
Voy a desglosar la dirección de arte detrás de un nuevo encargo que diseñé para un ganador reciente de un sorteo de Twitch, para darte algunos ejemplos más del mundo real sobre cómo elegir un estilo de hand lettering.
Composición
Esta pieza en particular iba a ser impresa en un póster de 18x24, así como en una camisa, así que supe de inmediato que este diseño debía tener un formato vertical. Por lo tanto, cuando comencé con los bocetos iniciales, primero dibujé la relación de aspecto de mi mesa de trabajo para asegurarme de que mi lettering pudiera caber en el espacio que necesitaba.
Luego comencé a dibujar el esqueleto de mis letras para ayudar a visualizar diferentes formas de escribir la frase. Escribir las letras con tu propia caligrafía rápidamente de esta manera te dará espacio para jugar hasta que encuentres la jerarquía visual correcta.
Tipografía
Al entender cómo quieres que se sienta la gente, junto con a quién te diriges, es como decides qué estilo de tipografía usar.
Primero, decidimos si queremos todas en mayúsculas, formato de título o una mezcla de ambas. Para esta pieza, mi cliente quería algo audaz y masculino, por lo que tendría sentido hacer la tipografía de apoyo toda en mayúsculas en lugar de minúsculas.
Luego decides entre estilos sans serif, serif, gótico (blackletter), script, representacional o rotulación manual para tu lettering. No tengas miedo de ensuciarte durante esta fase y hacer ajustes y mejoras a tu trabajo a medida que creas más y más bocetos. Cada estilo emite un tono distinto, por lo que es importante experimentar con diferentes estilos hasta obtener el ambiente adecuado.
Para este proyecto, finalmente decidí optar por un script afilado para mis palabras clave con una serif gruesa y rígida para mi tipografía de apoyo. Por lo general, puedes mantenerte seguro usando de 2 a 3 tipografías en una pieza de hand lettering, o puedes usar solo una tipografía pero empleando diferentes pesos y variaciones de ese estilo a lo largo de la pieza para mantenerla interesante.
Peso
Cuando la gente piensa en peso, generalmente solo piensa en regular, cursiva y negrita, pero hay muchas más opciones. Puedes tener un estilo donde las letras sean más condensadas, de modo que sean más altas que anchas, o ir con un estilo muy ancho donde las letras estén estiradas horizontalmente para adaptarse mejor al espacio.
Decoraciones
Hay muchas opciones excelentes cuando se trata de decorar tus letras, donde puedes añadir líneas, flechas o sombras paralelas para hacer que ciertas palabras resalten en la página. También puedes añadir adornos e ilustraciones simples dentro del espacio negativo entre las letras para que la pieza se vea más sólida y equilibrada.
Por ejemplo, en esta pieza decidí añadir algunas ilustraciones de fuego para ayudar a ilustrar el resurgir tras el fracaso, convirtiendo finalmente a "fracaso" en la fuente de la llama.
Color
Por último, tenemos el color, que realmente puede hacer que tu hand lettering cobre vida. Puedes añadir color de forma tradicional con marcadores, bolígrafos, acuarela o los clásicos crayones si lo deseas. O puedes añadir color más rápidamente usando Photoshop o Illustrator.
Al pensar en el color, consulta primero el tono de la pieza y selecciona cuál será tu color principal. Luego deja que ese primer color te guíe hacia los demás. Me gusta usar Dribbble para toda mi inspiración de color como un buen lugar para comenzar; luego, generalmente ajusto los colores desde allí.
Para esta pieza, era importante que el enfoque permaneciera en las letras mismas al mantenerlo solo en blanco y negro. Luego, para un aspecto más orgánico y dibujado a mano, invertí mi boceto en Photoshop para darle un aspecto de pizarra y que tuviera un alto contraste sobre una camisa y un póster negros.
MANTENTE ALINEADO CON TUS OBJETIVOS
Usa este esquema de dirección de arte como guía para ayudarte a navegar en tu próximo proyecto de hand lettering. Haz las preguntas correctas y descubre los objetivos de cada proyecto en el que trabajes, ya sea solo por práctica o un encargo para un cliente.
Pero, lo más importante, experimenta lo necesario para encontrar el estilo adecuado que haga que tus diseños de hand lettering sean más significativos. Con tu conjunto de herramientas de composición, tipografías, peso, decoraciones y color, estarás en buen camino para crear estilos de hand lettering únicos.