Lorsque vous gérez une boutique, un marketing cohérent sur les réseaux sociaux est indispensable. Mais malheureusement, les redoutables algorithmes ne montrent notre travail qu’à une infime partie de notre audience, ce qui rend frustrant de devoir alimenter la machine Instagram tout en essayant de créer des œuvres en même temps.

Nous ne pouvons pas faire en sorte que les algorithmes montrent par magie notre travail à 100 % de nos abonnés, mais nous pouvons tirer le meilleur parti de chaque œuvre en nous répétant un peu et en montrant davantage le processus. De plus, il existe tellement de plateformes de réseaux sociaux qu'un contenu pourrait être plus performant si vous expérimentiez un peu plus.

En parlant de chaque œuvre plus souvent dans votre fil d'actualité, une plus grande partie de votre audience saura qu'elle existe. En moyenne, seulement 3 % de vos abonnés voient ce que vous publiez, ce qui signifie que vous pourriez publier quelque chose plus de 10 fois sans que même la moitié de vos fans n'en entende parler.

C'est pourquoi j'ai créé une petite liste de contrôle pratique pour les réseaux sociaux, afin que vous puissiez penser à présenter votre travail de différentes manières et ainsi obtenir plus de vues de profil, de clics sur votre site web et de ventes.

Surtout si, comme moi, vous gérez une boutique d'impression à la demande pour créer des produits à partir de vos œuvres, cette liste pourrait non seulement vous aider à publier plus souvent, mais aussi rendre vos publicités moins répétitives.

LISTE DE CONTRÔLE RÉSEAUX SOCIAUX : TRAVAILLEZ MIEUX, PAS PLUS

Étape 1 : Idéation

Dès l'instant où vous avez une nouvelle idée, je veux que vous la partagiez avec le monde entier. Si vous ajoutez du lettrage à votre travail, vous pourriez publier cette phrase sur Twitter, faire une capture d'écran et la publier sur Instagram et Facebook. Bon sang, vous pourriez même faire une réaction sur fond vert à ce tweet sur TikTok. C'est ce que je veux dire par essayer de nouvelles plateformes de réseaux sociaux pour voir ce qui fonctionne le mieux et où.

Si vous ne faites pas de lettrage, vous pourriez montrer une sorte de planche d'ambiance de ce à quoi vous pensez. Peut-être que quelque chose que vous avez vu en ligne ou dans la vraie vie a suscité une idée. Partagez cette image, citez vos sources et partagez un peu ce que vous avez l'intention de créer ensuite.

Étape 2 : Processus

Vous devriez montrer votre processus chaque fois que vous dessinez quelque chose. Vous avez acquis ces compétences au fil des ans, autant les mettre un peu en valeur.

Cela pourrait être une photo de vous en train de dessiner sur votre iPad, une vidéo sur TikTok où vous partagez seulement 3 secondes de chaque étape de votre processus, ou simplement 10 secondes très satisfaisantes de vous en train de dessiner la partie la plus gratifiante de vos dessins, comme les détails des cheveux ou les reflets finaux dans les yeux.

Étape 3 : Révélation

La révélation consiste à présenter l'image finale en ligne, qu'il s'agisse d'une photo à plat de votre peinture ou de l'image exportée depuis Procreate. C'est l'image qui a le plus de chances d'être partagée, alors assurez-vous qu'elle ait le plus de sens possible.

Une image n'est qu'une jolie photo si elle n'a aucun sens. Même si elle contient du lettrage pour donner à votre audience une idée de ce dont il s'agit, vous devriez faire un effort supplémentaire dans la légende.

Essayez toujours de répondre à la question : « Qu'est-ce que cela signifie et pourquoi devrais-je m'en soucier ? » Pouvez-vous partager une histoire personnelle ou donner un discours motivant sur la signification de votre œuvre ? Ce n'est pas une obligation, mais cela peut grandement aider vos abonnés à se connecter à votre art.

Étape 4 : Maquettes (Mockups)

J'adore les partenaires d'impression à la demande comme Printful, car chaque œuvre d'art peut être transformée en un produit potentiel sans aucun coût initial.

Avec les maquettes, vous pouvez commencer à vendre des articles dans votre boutique dès que l'œuvre est terminée et utiliser un espace réservé jusqu'à ce que vous puissiez vous permettre de commander des échantillons. C'est à vous de décider si vous voulez utiliser les maquettes par défaut ou utiliser des sites comme Creative Market et Placeit pour en trouver des plus uniques.

Étape 5 : Photographie

Si vous avez le budget, je recommande vivement de commander un échantillon de tout ce que vous prévoyez de vendre dans votre boutique afin de pouvoir prendre vos propres photos et vidéos pour les promotions. De plus, il est important de noter que vous devez obtenir un échantillon de tout nouveau produit que vous vendez pour vous assurer qu'il répond aux normes de qualité avant de commencer à le vendre à vos abonnés.

Cette phase de photographie est le moment où je veux que vous soyez un peu fou et créatif. Une fois ces articles arrivés, je veux que vous fassiez une séance photo pour remplacer toutes les photos de maquettes que vous avez sur votre site, car celles-ci aideront probablement mieux à vendre vos produits de toute façon.

Téléchargez ces photos sur des plateformes comme Instagram, Pinterest et Facebook. De plus, n'oubliez pas qu'il est normal de se répéter davantage ici. Vous pouvez avoir la même épingle sur différents tableaux. Vous pouvez montrer différentes photos de la séance à différents moments sur Instagram et Facebook. N'oubliez pas, seuls 3 % de vos abonnés voient votre contenu !!!

Aussi, la vidéo est quelque chose que la plupart des artistes oublient. Je veux voir des vidéos de vous portant des vêtements, accrochant une affiche, parlant au téléphone avec votre nouvelle coque de téléphone, et tout autre exemple que vous pouvez imaginer de vos produits en cours d'utilisation. Aidez les gens à imaginer vos produits dans leur vie.

RÉFLEXIONS FINALES

Cela peut sembler un peu accablant, et un peu fou étant donné que vous pouvez créer tout ce contenu à partir d'une seule œuvre d'art. Mais rappelez-vous que ce processus n'est pas une idée nouvelle et que c'est quelque chose que font toutes les grandes marques. Lorsque vous voyez Target sortir une nouvelle collection, vous ne les voyez pas publier une seule fois à ce sujet, n'est-ce pas ?

En tant qu'artistes, nous sommes responsables de toute la création, de la fabrication et du marketing, nous avons donc en réalité un avantage sur les grandes entreprises car nous sommes là pour tout documenter. Nous pouvons montrer aux gens beaucoup plus de coulisses afin que notre audience puisse ressentir une connexion plus forte avec nos produits dès le moment où nous pensons à créer quelque chose de nouveau.

Et ça, c'est sacrément puissant.