LES GENS SE SOUCIENT PLUS DU MESSAGE DERRIÈRE L'ART QUE DE L'EFFORT FOURNI POUR LE CRÉER.⁣

Il y a une raison pour laquelle ma série « Dear Artist » sur Instagram est DE LOIN mon contenu le plus viral, et je vous promets que cela n'a rien à voir avec le lettrage. C'est tout simplement parce qu'il ne s'agit que de messages.⁣

C'est pourquoi les mèmes et les citations griffonnées peuvent devenir viraux alors que le portrait sur lequel vous avez passé 30 heures n'a obtenu que quelques centaines de « j'aime ». L'art est censé déclencher une réaction émotionnelle, et s'il n'y parvient pas, il sera très probablement ignoré dans le fil d'actualité des gens. ⁣

Vous pouvez donner plus de sens à votre travail en vous appuyant simplement sur votre propre expérience. Partagez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Donnez-moi quelque chose que je peux soutenir ou dans lequel je peux me reconnaître. Si quelque chose vous parle, il est fort probable que cela parle aussi aux autres.

Même si vous n'êtes pas illustrateur et que vous créez des œuvres abstraites, dites-moi pourquoi vous choisissez ces couleurs et ce que vous avez ressenti lorsque vous les avez créées.⁣ Si vous êtes photographe, parlez de l'émotion derrière cette expression faciale et de la façon dont l'arrière-plan me donne envie d'être là.

Je sais qu'il y a un message fort dans votre art qui ne demande qu'à sortir ! Assurez-vous simplement de le trouver en premier et arrêtez d'essayer de trouver le sens d'une œuvre après coup. La pire chose qui puisse arriver est que votre travail paraisse totalement faux, et vous pouvez faire mieux avec ces conseils.

MON PROCESSUS POUR DONNER PLUS DE SENS À MES ŒUVRES

Quel que soit le type d'art que vous créez, il peut aller beaucoup plus loin si vous vous concentrez d'abord sur le sens. Au lieu d'éteindre votre cerveau et de laisser votre main fonctionner en pilote automatique, essayez d'apporter plus d'intention à votre pièce avant même de commencer le processus de croquis.

Choisir un sujet auquel s'en tenir, au moins pour un temps

Avant de penser à un projet sur lequel vous voulez vous lancer, réfléchissez d'abord au type de public que vous souhaitez attirer avec votre art. Habituellement, le public cible d'un artiste est une partie de lui-même, afin que d'autres personnes puissent s'identifier à lui. Les gens sont attirés par le genre de messages dans lesquels ils se reconnaissent ou par le type de personne qu'ils ont toujours souhaité devenir. Mais qu'est-ce que cela signifie vraiment ?

Quels genres de passe-temps, de difficultés et d'intérêts avez-vous au cours d'une semaine donnée ? Qu'il s'agisse de votre amour pour les petits-déjeuners trop riches en glucides ou de votre lutte constante contre l'anxiété sociale, ce sont ces choses précises que les gens peuvent soutenir. Mais vous devez rester concentré sur ces sujets, vous ne pouvez pas simplement créer chaque petite chose qui vous passe par la tête, car cela aliénerait plus de gens que cela n'en attirerait. Tout ce que vous créez ne va pas parler à tout le monde, et plus vous abordez de sujets différents, plus les gens sont susceptibles de partir.

Mais si vous êtes comme moi et que vous concentrez votre contenu sur des messages cohérents, vous avez beaucoup plus de chances de gagner des abonnés car les gens savent à quoi s'attendre. Mieux encore, vous pouvez conserver ces mêmes abonnés, fans et clients plus longtemps puisque vous restez dans la même ligne de pensée et d'attraction.

Cela ne signifie pas que vous devez vous concentrer sur ces sujets pour toujours, juste assez longtemps pour découvrir si vous aimez les traiter, afin de mieux organiser votre compte Instagram. Je dis toujours à mes étudiants en coaching de choisir trois sujets et de s'y tenir pendant au moins 30 jours consécutifs, puis à la fin du mois, regardez simplement vos analyses et faites davantage de ce qui fonctionne et de ce qui vous semble juste.

Commencer par une phrase qui vous fait ressentir quelque chose

Je suis parfois tellement fatigué du lettrage où j'ai l'impression que tout le monde dessine les mêmes phrases encore et encore, au point qu'elles perdent totalement leur sens. Même si vous preniez une phrase courante et que vous la mettiez avec vos propres mots, cela ferait toute la différence car cela viendrait plus de vous que de l'inspiration d'origine.

Les artistes spécialisés dans le lettrage ont, je pense, un avantage sur les autres illustrateurs car il n'est pas nécessaire de deviner ce que signifie notre travail. La phrase est l'interprétation littérale du message, ce qui le rend plus susceptible de résonner auprès des autres. Sans parler du fait que les phrases, d'après mon expérience, sont plus couramment partagées en ligne et imprimées sur des produits, car c'est un message auquel les gens peuvent mieux s'identifier.

Alors, comment est-ce que je trouve mes propres phrases ? Je vis, je travaille, et j'ai toujours un téléphone dans ma poche pour noter tout ce qui me passe par la tête et qui me donne ce déclic. Parfois, je m'inspire de quelque chose que j'ai vu en ligne, entendu dans un podcast, ou simplement pensé, et je me dis : « Hé, ça marcherait bien sur un t-shirt ». Et c'est là le standard : si la phrase ne fonctionne pas sur un t-shirt, je ne la crée pas, parce que je veux que mon art soit le genre de message dont les gens seraient des panneaux publicitaires vivants.

Ajouter le style qui attirera ma cible

Pour moi, le style vient en dernier et, à ce stade de ma carrière, il est assez cohérent. J'utilise la même palette de couleurs, les mêmes pinceaux Photoshop et le même processus pour créer chaque élément de mon portfolio. Il s'agit moins d'avoir un « style cohérent » que d'accélérer mon processus de production en me donnant des règles sur la façon dont je crée mon art.

Une fois que j'ai la phrase, je choisis le style de lettrage qui capture le mieux ce message. Si le message est plus doux et fragile, je pourrais utiliser une écriture manuscrite ; si le message est audacieux et rempli de jurons, je pourrais utiliser une police avec empattements ou un style gothique plus fort. Le design favorise le message, et non l'inverse.

Ensuite, j'aime passer à la vitesse supérieure en ajoutant une illustration, car avouons-le, les gens détestent lire. Je serais surpris que la moitié d'entre vous qui êtes arrivés sur cet article soit encore en train de le lire à ce stade.

La prochaine étape de mon dessin est donc ce que j'appelle un ancrage visuel pour aider à attirer votre attention. En gardant à l'esprit que mon public est composé à 90 % de femmes, c'est pourquoi je dessine autant de femmes, afin que d'autres femmes puissent se voir dans mon travail. Oui, parfois ce n'est pas toujours un portrait, mais des chaussures, des mains ou des lèvres, tout ce qui vous permet de vous projeter plus personnellement dans mon art.

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Chaque semaine, je parle à des étudiants pour les aider à déterminer leur prochaine étape. Il ne suffit pas toujours de savoir comment se développer, il faut aussi choisir les bons sujets pour aller de l'avant et savoir comment les présenter au monde.

Je veux m'assurer que vous utilisez les bonnes plateformes et la stratégie qui fonctionneront spécifiquement pour vous. Tous les artistes ne veulent pas la même chose et ont leurs propres objectifs qui pourraient même ne pas s'aligner avec ce dont je parle dans cet article.

C'est pourquoi je veux parler de votre personnalité lors d'une session de 30 minutes afin de pouvoir entendre vos difficultés et élaborer un plan pour rendre ce parcours d'artiste beaucoup plus facile.