RÉUSSIR EN TANT QU'ARTISTE EST DIFFICILE, MAIS LOIN D'ÊTRE IMPOSSIBLE.
Afin de nous concentrer sur la création d'un travail cohérent, nous devons envoyer promener notre syndrome de l'objet brillant et notre perfectionnisme ! La clé de la réussite professionnelle consiste à essayer de trouver les plateformes, les sujets et les médiums qui vous conviennent le mieux, puis à simplement multiplier ce qui fonctionne.
J'ai récemment donné ma première grande conférence lors de l'événement Dribbble Hangtime à Seattle, où j'ai expliqué comment trouver ce qui vous rend spécial. J'ai également participé à une table ronde en direct sur la façon de surmonter les plus grandes difficultés d'un créatif dans l'émission Overtime Podcast de Dribbble.
C'était ma première fois sur la scène principale d'un tel événement et j'ai hâte de tout vous raconter. J'ai même réalisé une vidéo montrant toute l'expérience en tant qu'intervenant et ce que cela a fait de partager la scène avec des designers incroyables tels que Nathan Yoder et Aaron Draplin.
Le thème de la conférence était « La qualité plutôt que la quantité », mais j'ai apporté ma propre vision au thème en produisant beaucoup d'illustrations pour ensuite ne garder que les meilleures. C'est mon secret pour vendre des produits en rupture de stock et ne présenter que le meilleur de mon travail dans mon portfolio. Cette façon de penser me donne non seulement la confiance nécessaire pour essayer de nouvelles choses, mais m'évite aussi d'innombrables heures de travail sur des projets que personne n'aime.
Je pense que les plateformes de médias sociaux visuels devraient offrir un aperçu de notre processus, où les designers devraient être transparents sur leurs passions, en incluant à la fois leurs échecs et leurs réussites. De cette façon, nous pouvons créer une communauté de talents plus honnête où nous nous tirons vers le haut, au lieu d'avoir une atmosphère compétitive basée sur qui obtient le plus de « j'aime ».
Nous devrions utiliser des plateformes comme Dribbble, Instagram et Behance comme un banc d'essai pour voir comment notre travail fonctionne sur le marché et obtenir des retours constructifs sur la façon de l'améliorer. De cette façon, nous ne consacrons ce temps supplémentaire qu'aux pièces dont nous savons déjà qu'elles fonctionneront bien, afin d'exposer notre meilleur travail à nos clients, acheteurs et fans.