De nombreuses idées reçues sur les artistes viennent de personnes qui n'ont jamais eu l'occasion de voir une entreprise artistique de l'intérieur. Les artistes ne sont pas paresseux ; nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour enterrer ces agaçants stéréotypes d'artistes faméliques. Le pire ? Les conversations banales avec des inconnus finissent toujours par des regards pleins de pitié dès que l'on murmure « je suis artiste ». C'est quoi ce bordel ? Je ne suis pas sorti de quarantaine pour entendre ces conneries.

Dans certains cas, les suppositions à notre sujet sont flatteuses, comme penser que nous sommes constamment pleins d'idées et débordants d'énergie créative. Ce serait génial, putain, mais c'est absolument faux. Analysons ces suppositions pour voir ce qui se passe réellement dans les coulisses d'une carrière d'artiste à plein temps.

« L'ART EST JUSTE UN HOBBY, PAS UNE CARRIÈRE »

Ceux qui disent que l'art n'est pas une carrière ont peut-être raison, c'est bien plus que ça. C'est plus que de faire 40 heures par semaine. C'est prendre sa passion et en faire son gagne-pain. C'est passer presque chaque heure de la journée à concevoir des produits, imaginer de nouvelles idées, collaborer sur des projets, assister à des réunions, puis commercialiser ces produits. Créer de l'art n'est pas simplement notre travail, c'est notre mode de vie.

Non seulement les gens font de leurs passions artistiques une entreprise, mais les grandes entreprises embauchent constamment des esprits créatifs. Presque chaque entreprise prospère dispose d'un département ou d'un poste de conception créative visant à utiliser l'art pour promouvoir son produit ou son service. En tant qu'artiste, travailler à son compte n'est pas votre seule option. Laissons les statistiques parler pour nous et montrer à quel point l'art est important pour de nombreuses entreprises.

« LES ARTISTES NE TRAVAILLENT PAS AUSSI DUR QUE LES AUTRES ET ONT BEAUCOUP DE TEMPS LIBRE »

La plupart des propriétaires de petites entreprises travaillent de longues heures — nous y compris — et nous ne pointons jamais, nous avons déjà de la chance si nous pouvons faire des pauses. Le plus souvent, les artistes à plein temps doivent gérer toute la comptabilité, le marketing, la conception web, la production, la rédaction, le recrutement, le service client et même la photographie avant même de créer de l'art.

Est-ce qu'on aime notre travail ? Putain, oui. Est-ce que c'est facile et toujours amusant ? Putain, non ! Faire des designs qui déchirent n'est que la partie émergée de l'iceberg quand on travaille comme artiste. Nous travaillons tout aussi dur, voire plus, que les gens dans leur boulot de 9h à 17h. On ne peut pas rester assis à se tourner les pouces en dessinant, même si je suis sûr que ce serait sympa aussi.

« LES ARTISTES NE TRAVAILLENT QUE LORSQU'ILS SE SENTENT INSPIRÉS »

Si les artistes ne travaillaient que sous l'inspiration, nous mourrions de faim. Nous n'arriverions à rien et resterions constamment bloqués devant un obstacle mental, à regarder la peinture sécher au lieu de laisser couler un flux d'idées fantastiques. Peut-être qu'on finirait même par faire corps avec notre canapé et commencer à s'identifier à une patate de canapé ou au canapé lui-même.

L'inspiration vient généralement en travaillant ; se forcer à adopter un état d'esprit créatif est là où l'inspiration abonde. Cette routine consistant à briser les barrières mentales favorise la motivation dont les artistes ont besoin pour continuer à créer même en l'absence d'inspiration. Être artiste à plein temps peut être épuisant pour la santé mentale, cela demande beaucoup de discipline, et bien sûr, un peu de weed ça aide aussi.

« LES ARTISTES UTILISENT DES MATÉRIAUX BON MARCHÉ, PUIS FONT GRIMPER LE PRIX DE LEUR ŒUVRE »

Beaucoup de gens pensent que créer de l'art ne coûte rien et devrait être bon marché à l'achat. L'un des mythes courants sur les artistes est que nous facturons bien plus que la valeur de gros ou le prix de détail pour nos produits. C'est en fait une idée fausse très répandue, surtout pour les artistes qui débutent et qui finissent par gagner à peine le salaire minimum avec leur travail.

Je ne peux pas parler pour tous les artistes, mais laissez-moi vous dire que notre came n'est pas donnée. 60 % de nos bénéfices couvrent les frais d'impression et de matériaux, sans parler du coût de l'impression à la demande écologique qui est BIEN plus cher que l'achat de vêtements en gros, une pratique très gaspilleuse. Sans oublier que les artistes aiment manger et payer leur loyer à temps, donc nous devons inclure cela dans notre budget. Les mêmes personnes qui disent qu'on ne peut pas vivre de l'art sont celles qui sous-estiment notre travail et ne veulent pas nous payer équitablement.

« LES ARTISTES NE GÈRENT PAS LE CÔTÉ BUSINESS »

En tant qu'artistes, nous poursuivons cette carrière parce que nous aimons créer, mais malheureusement, seul un faible pourcentage de notre temps et de notre énergie est consacré à cette partie du travail. Nous passons la majorité de notre temps à gérer les finances, promouvoir les produits, travailler avec les clients et gérer le service après-vente. De plus, la plupart des petites entreprises sont dirigées par une seule personne, mettant toutes ces tâches vitales sur les épaules d'un seul individu.

Une entreprise axée sur l'art reste une entreprise et comporte toutes les responsabilités qui vont avec. Ce n'est pas parce que nous aimons créer de l'art que c'est tout ce que nous faisons. Notre temps et nos efforts sont sollicités pour répondre à toutes les exigences de notre marque.

QUE POUVONS-NOUS FAIRE MAINTENANT ?

Alors, comment combattre ces mythes et idées reçues ? Tout d'abord, nous pouvons montrer aux gens notre processus afin de leur donner une meilleure compréhension des efforts que nous fournissons pour diriger une entreprise prospère. Nous pouvons être plus transparents sur les coûts réels de production, incluant le prix des matériaux et des fournisseurs. Ça n'a pas besoin d'être un grand secret.

On ne peut jamais plaire à tout le monde, mais ce serait un bon début pour obtenir un peu de putain de respect. La prochaine fois que quelqu'un dénigre votre carrière artistique, envoyez-lui cet article. Je vais les remettre à leur place et vous aider à obtenir la reconnaissance que vous méritez.

Si vous êtes artiste, quelles sont les idées reçues qui vous agacent le plus ? Si vous n'êtes pas artiste, quelles idées fausses sur votre propre carrière vous énervent ? Si vous n'êtes qu'un lecteur occasionnel, quelles idées fausses aviez-vous avant de lire cet article ? Nous serions ravis d'ouvrir le dialogue sur tous ces sujets.