Créer des motifs est l'une de mes passions car, avec tant de choses à regarder, la pression de vouloir tout rendre parfait diminue. En tant qu'artistes, nous avons tendance à être nos juges les plus sévères, ce qui peut gâcher le plaisir de créer si l'on écoute trop cet abruti que l'on a dans la tête.

Alors, la prochaine fois que vous vous sentirez inspiré pour créer quelque chose de nouveau, mais que vous ne voulez pas subir la pression de la perfection, essayez de réaliser l'un de ces motifs griffonnés. Choisissez un thème, notez toutes les expressions qui vous viennent à l'esprit, ajoutez quelques icônes pour le style, et mettez-vous au travail.

Comme certaines personnes ont manqué mon Atelier de lettrage du dimanche pour la réalisation de cette pièce, j'ai pensé rédiger un tutoriel pour ceux qui n'ont pas pu assister au live la semaine dernière. Je ne rendrai pas toujours ces tutoriels publics, alors si apprendre de nouvelles techniques de dessin et de lettrage vous intéresse, envisagez de me soutenir pour 15 $ par mois sur Patreon pour bénéficier d'ateliers hebdomadaires en direct et de cahiers d'exercices mensuels de lettrage.

MON PROCESSUS POUR CRÉER DES MOTIFS DANS PHOTOSHOP

Une fois que vous avez déversé toutes vos idées et vos mots sur papier pour votre design, commencez par faire une ébauche de chaque élément dans un format carré. La clé d'un bon motif est de remplir l'espace de manière à ce que chaque dessin s'imbrique comme un puzzle.

Concentrez-vous d'abord sur les esquisses initiales tout en gardant à l'esprit quels types de gribouillis pourraient remplir l'arrière-plan pour éviter les espaces vides gênants. Ne vous souciez pas encore de remplir l'arrière-plan ; nous avons quelques étapes à franchir avant d'en arriver là.

Une chose à garder à l'esprit lors de la création de votre motif est que plus le design sera vu en petit format, moins il doit contenir d'objets. Donc, si vous créez quelque chose comme un fond d'écran d'iPhone, vous ne voulez pas que vos illustrations soient si petites que personne ne puisse les lire.

AJOUTER DE LA COULEUR À VOTRE MOTIF

Une fois que tous vos objets sont en place, passez à l'encrage et ajoutez de la couleur. Vous ne voulez généralement pas ajouter trop de détails dans votre motif, sinon vous risquez de perdre votre temps à créer quelque chose que personne ne pourra distinguer. Rester sur une épaisseur de trait marquée peut aider à rendre votre travail plus facile à lire de loin.

J'aplatis et je fusionne tous mes calques encrés pour ajouter rapidement de la couleur derrière. J'aime toujours choisir ma palette de couleurs en premier pour m'assurer qu'elle transmet le ton souhaité. Dans ce cas, j'ai décidé d'opter pour une ambiance néon du début des années 90, comme si tous mes gribouillis avaient été coloriés au surligneur.

En utilisant une palette de couleurs limitée, je commence à colorier les parties de mes illustrations les plus pertinentes. Comme tous les écrans en jaune, ainsi que les nuages et les lettres fondantes. Cette astuce m'aide à visualiser si les couleurs choisies fonctionnent avec ce que j'ai dessiné. La plupart du temps, vous pouvez colorier les objets comme vous le souhaitez, mais avec des illustrations simples, vous devez faire attention à ce que les couleurs choisies ne rendent pas votre dessin illisible.

En faisant cela, je place également tout ce qui est jaune sur le même calque. Ainsi, si je décide de changer cette couleur, je peux facilement la modifier sans avoir à ajuster chacun de mes calques individuellement.

Je suis très attaché à l'efficacité, mais si l'idée d'aplatir tous vos calques vous inquiète, n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser l'outil Lasso pour isoler vos gribouillis et vos couleurs si vous souhaitez apporter des modifications.

Je répète cette étape pour chacune de mes couleurs avec un minimum de retouches. Parfois, il faut tester quelles couleurs fonctionnent le mieux, non seulement pour que le résultat soit cohérent, mais aussi pour éviter d'avoir trop de fois la même couleur au même endroit. Nous essayons d'éviter les fautes de goût, donc les zones de même couleur qui pourraient attirer l'œil de manière indésirable sont à éviter.

TRANSFORMER VOTRE ŒUVRE EN UN MOTIF RÉEL

Pour l'instant, vous avez ce qui ressemble à une pièce entièrement colorée, mais ce n'est pas encore tout à fait un motif. Vous devez découper cette pièce, déplacer certains éléments et ajouter d'autres gribouillis en arrière-plan pour que ce motif ait cet aspect homogène que vous recherchez.

Examinez une seconde fois votre œuvre et assurez-vous que tout est à la bonne place. Faites une copie et fusionnez le tout. Je sais, ça fait peur, mais faites-le. Ajoutez maintenant des repères au milieu de votre composition, à la fois horizontalement et verticalement. Vous utiliserez ces repères pour couper votre travail en deux à deux reprises.

D'abord, coupez votre motif verticalement en utilisant l'outil Rectangle de sélection, puis faites un clic droit et choisissez "Couper". Inversez les places de votre œuvre en mettant le côté droit à gauche et le côté gauche à droite. Veillez particulièrement à ce que l'image touche les bords sans laisser apparaître d'arrière-plan, tout en restant bien alignée en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que vous déplacez chaque partie.

Fusionnez ces deux calques et n'hésitez pas à découper certaines icônes avec l'outil Lasso pour les rapprocher du centre. Vous remarquerez un léger vide, il faudra donc combler ces espaces en déplaçant vos gribouillis vers le centre. Cela ne fonctionne qu'avec les objets qui ne sont pas coupés, alors même s'il manque un petit morceau, n'y touchez pas.

Répétez maintenant ce processus en fusionnant à nouveau vos calques pour les couper horizontalement. À ce stade, vous avez la base de votre motif. À partir de là, vous pouvez ajouter plus de gribouillis si vous souhaitez combler les espaces étranges ou simplement ajouter des éléments comme des points ou des confettis.

COMMENT UTILISER VOTRE MOTIF LETTRÉ À LA MAIN

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