CONTINUEZ DE TRAVAILLER SUR VOS OBJECTIFS ET LAISSEZ LES DÉTRACTEURS DANS LA POUSSIÈRE. ⁣

J'ai fait beaucoup de chemin depuis l'obtention de mon diplôme de fin d'études secondaires en 2006. Certes, les gens appréciaient mon travail artistique, mais personne ne me prenait vraiment au sérieux quand je disais que je voulais en vivre. On m'a dit que mes rêves n'étaient pas réalistes, qu'il me fallait un plan B au cas où les choses ne marcheraient pas, avant même que j'aie eu la chance d'essayer. ⁣

J'ai laissé toutes ces voix négatives m'atteindre, me poussant à faire des compromis sur ce que je voulais vraiment de la vie. Cela m'a amenée à dépenser de l'argent dans une université où je ne voulais pas aller, pour étudier des matières auxquelles je n'avais honnêtement aucun intérêt. ⁣

Eh bien, merde alors. ⁣

Il m'a fallu beaucoup plus de temps que je ne voudrais l'admettre pour finalement poursuivre mon rêve d'être artiste. J'ai renforcé mes compétences après une pause de 10 ans et je suis devenue obsédée par la pratique. Puis, au fil du temps, j'ai développé une communauté sur Instagram et j'ai commencé à travailler avec des clients. Finalement, je gagnais ma vie grâce à ma passion, ce qui m'a permis de quitter ce travail alimentaire qui me pompait littéralement toute mon énergie. ⁣

Cela a pris du temps, mais j'y suis arrivée. Je partage cela avec vous parce qu'il n'est jamais trop tard pour poursuivre vos rêves. Imaginez simplement à quel point il sera gratifiant de vous rendre à vos retrouvailles d'anciens élèves et de prouver à tous ces détracteurs qu'ils avaient tort. Avec quelques leçons apprises au fil des ans, je veux vous aider à atteindre ces objectifs plus rapidement tout en gardant votre santé mentale en cours de route.

5 FAÇONS DE GARDER LE CAP SUR VOS OBJECTIFS EN DEVENANT ARTISTE

Les 10 premières années de ma carrière ont été remplies d'anxiété, de regrets et de mauvaises décisions, mais il n'est pas nécessaire qu'il en soit de même pour vous. Peu importe que vous ayez 19 ou 49 ans, il vous reste du temps pour poursuivre votre rêve de devenir créatif à plein temps. Cela demandera énormément d'efforts, mais le plus tôt vous commencerez, plus vite vous y arriverez. Voici donc quelques conseils pour bien démarrer et adopter un état d'esprit axé sur la patience plutôt que sur la simple passion.

Créez ce que vous auriez aimé voir exister et bâtissez d'abord votre audience

Trop de créatifs commencent à faire de l'art basé sur ce qu'ils peuvent voler aux autres. Ils ont besoin d'être « inspirés » avant de commencer une nouvelle œuvre, ce qui leur prend beaucoup plus de temps pour trouver leur propre voix. Alors, réfléchissez plutôt à toutes les choses que vous auriez aimé voir exister. Quel genre d'art voulez-vous voir chaque jour ? Quels messages et images seraient parlants pour vous et vous aideraient réellement à ressentir quelque chose ?

N'oubliez pas que si une œuvre issue de votre propre imagination et de votre expérience de vie vous parle, elle parlera aussi aux autres. Que vous souhaitiez axer votre message sur des thèmes comme la santé mentale ou le cannabis comme moi, ou simplement dessiner tous vos aliments préférés, il n'y a pas de mauvaise réponse tant que l'idée vient de vous.

La meilleure façon de trouver votre public en tant qu'artiste est de découvrir les facettes de vous-même que vous souhaitez partager. Ensuite, les personnes qui veulent vous ressembler ou qui se reconnaissent dans votre travail graviteront naturellement vers votre contenu.

Au fil du temps, votre nombre d'abonnés augmentera sur des plateformes comme Instagram à mesure que vous expérimenterez des sujets et des styles. Si vous travaillez assez dur, vous serez enfin prêt à passer au niveau supérieur en attirant des clients en illustration ou en vendant vos propres produits. De cette façon, vous avez déjà une audience toute prête, impatiente de payer pour vos magnifiques créations.

Divisez votre grand objectif en petits objectifs et travaillez-y chaque jour.

Pour devenir un artiste professionnel, il y a beaucoup de choses à préparer qui peuvent sembler accablantes. Vous devez être cohérent sur les réseaux sociaux, construire un site web riche en contenu qui vend pour vous, et la liste ne s'arrête pas là. C'est beaucoup, mais c'est bien plus gérable si vous travaillez sur une chose à la fois, petit à petit, avant de passer à la suivante.

Une nouvelle façon pour moi de rester organisée consiste à dédier des jours spécifiques à l'art et au marketing. Cela me permet de garder un équilibre constant afin de ne pas me perdre dans l'un ou l'autre, car les deux sont nécessaires. Vous devez créer du contenu pour vous promouvoir, que ce soit un podcast, un blog ou des vidéos, mais je ne peux pas être tellement accaparée par la vente que j'en oublie de créer de nouvelles œuvres personnelles.

Ensuite, lorsqu'une idée de projet ou une nouvelle stratégie marketing me vient en tête, je l'ajoute simplement au bas de ma liste de choses à faire pour ce jour précis. Cela m'aide non seulement à ne pas me laisser distraire par une nouvelle lubie, mais me permet aussi d'accomplir ce que je peux au lieu d'avoir toujours l'impression de prendre du retard.

Entourez-vous de personnes bienveillantes qui vous inspirent, dans la vraie vie comme en ligne

Je me demande souvent ce qui se serait passé si tous mes amis et ma famille avaient soutenu mon rêve d'être artiste ; j'aurais peut-être trouvé ma voie beaucoup plus rapidement. Nous sommes des créatures sociales, et peu importe votre âge, la pression des pairs est bien réelle et peut soit soutenir, soit briser vos rêves.

Cela peut être particulièrement difficile lorsque vous réalisez que vous êtes coincé dans une relation toxique où l'on vous dit plus souvent « non » que « oui ». Ne vous entourez jamais de personnes qui veulent vous voir abandonner ou ne même pas essayer, car, au fond, qui sont-elles ? Les personnes que vous écoutez sont-elles des artistes ? Probablement pas, alors pourquoi diable écoutez-vous leur avis non expert sur VOTRE avenir ?

Un moyen facile de trouver votre communauté est d'utiliser la puissance d'Internet. Trouvez un mentor ou un coach qui représente le genre de personne que vous voulez devenir. Ce sont des gens qui sont passés par là où vous êtes maintenant et qui peuvent vous aider à atteindre la prochaine étape plus rapidement.

Je propose du coaching, donc si vous cherchez des conseils sur la façon d'obtenir des clients, de vendre des produits avec votre art ou de bâtir une audience de personnes prêtes à payer, je suis là pour vous. Actuellement, une session de 30 minutes coûte 50 $, mais comme mon service est devenu très populaire récemment, le prix passera à 75 $ le 1er mai. Alors réservez votre place dès maintenant pour économiser un peu d'argent.

Si vous n'avez pas d'argent pour un mentor, ce n'est pas grave non plus. Trouvez plutôt du réconfort auprès de vos pairs. Échangez avec des créatifs qui sont au même stade de carrière que vous. Nous avons besoin les uns des autres pour être plus forts, même si ce n'est que via des messages privés sur Instagram.

Commencez petit et simple. Puis éditez et affinez à mesure que vous grandissez.

Vous n'avez pas besoin d'équipement photo coûteux pour prendre une belle photo ; vous pouvez même sauter l'intermédiaire et créer vos propres maquettes si vous le voulez vraiment. Ce bureau sophistiqué, aussi séduisant soit-il, n'est pas nécessaire pour faire du bon travail. Commencez petit et essayez de ne pas dépenser trop d'argent au début ; c'est le moment d'être très économe et d'apprendre autant que possible en cours de route.

Considérez-vous comme un étudiant fauché. Vous ne vous intéressez pas aux fioritures, vous voulez juste sentir que vous êtes sur la bonne voie. Tant que vous produisez du nouveau travail et que vous le publiez, félicitations, vous êtes un artiste. Vous l'avez fait, maintenant continuez jusqu'à ce que vous commenciez à en tirer de l'argent. Alors, et seulement alors, je veux que vous réinvestissiez cet argent gagné dans votre entreprise.

Même s'il existe de nombreuses façons abordables d'améliorer votre lettrage sur iPad, cela ne signifie pas que vous devriez dépenser quelques centaines de dollars en équipement avant même d'avoir commencé. Ne vous endettez pas et n'essayez pas d'être meilleur ou plus sophistiqué que ce que vous êtes prêt à assumer. Cela ne vous fera que du tort, car nous avons tous les yeux plus gros que le porte-monnaie. Ne tombez pas dans le piège des publicités pour une énième application inutile, ni dans le syndrome de l'imposteur que vous ressentez lorsque vous voyez des artistes plus avancés que vous. Optez plutôt pour la solution la moins coûteuse possible, juste le nécessaire pour vous lancer.

Prenez le temps de faire une pause, de regarder en arrière et de voir comment vous pouvez vous améliorer avant d'avancer.

Nous sommes toujours tellement concentrés sur ce que nous faisons demain que nous oublions de regarder en arrière et de revoir tout ce que nous avons déjà accompli. Il ne suffit pas de créer, il faut trouver une stratégie qui fonctionne pour vous, car la vie d'artiste n'est pas un métier universel.

Chaque mois, je fais une pause et j'examine toutes mes analyses pour ma présence sur les réseaux sociaux et mon site web. Je regarde en arrière pour voir ce qui a bien fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, et j'essaie de comprendre pourquoi. Si une publication a fait un flop sur Instagram, je veux savoir si cela vient des hashtags, de l'heure à laquelle j'ai publié, de la légende, ou peut-être si la présentation de l'image aurait pu être améliorée ? Mais je ne le saurai pas sans expérimenter.

Identifiez les contenus qui fonctionnent bien et utilisez-les comme modèle.

Enquêtez sur ce qui a mal tourné et empêchez-vous de répéter les mêmes erreurs encore et encore. Après seulement quelques mois d'essais et d'erreurs, vous aurez une stratégie réelle sur le type d'art et de marketing qui fait prospérer votre marque.