A LA GENTE LE IMPORTA MÁS EL MENSAJE DETRÁS DEL ARTE QUE EL ESFUERZO QUE TOMÓ CREARLO.⁣

Hay una razón por la cual mi serie "Dear Artist" en Instagram es, CON DIFERENCIA, mi contenido más viral, y te prometo que no tiene nada que ver con el lettering. Es porque, literalmente, son solo mensajes.⁣

Es por esto que los memes y las frases garabateadas pueden volverse virales, mientras que ese retrato en el que trabajaste 30 horas solo consiguió unos pocos cientos de "me gusta". El arte está destinado a provocar una respuesta emocional y, si no lo logra, lo más probable es que sea ignorado en el feed de las personas. ⁣

Puedes darle más significado a tu trabajo simplemente inspirándote en tus propias experiencias. Comparte lo que te gusta y lo que no. Dame algo que pueda apoyar o en lo que pueda verme reflejado. Si algo es identificable para ti, lo más probable es que también lo sea para otras personas.

Incluso si no eres ilustrador y creas obras abstractas, cuéntame por qué eliges esos colores y cómo te sentiste al hacerlas. Si eres fotógrafo, habla sobre la emoción detrás de esa expresión facial y la forma en que el fondo me hace sentir como si quisiera estar allí. ⁣

¡Sé que hay un mensaje poderoso en tu arte esperando a salir a la luz! Solo asegúrate de encontrarlo primero y deja de intentar descifrar el significado de una pieza después de haberla hecho. Lo peor que puede pasar es que tu trabajo parezca totalmente falso, y puedes hacerlo mejor con estos consejos.

MI PROCESO PARA DARLE MÁS SIGNIFICADO A MIS OBRAS DE ARTE

Sin importar el tipo de arte que hagas, puede llegar mucho más lejos si primero te enfocas en el significado. En lugar de desconectar el cerebro y dejar que tu mano trabaje en piloto automático, intenta poner más intención en tu pieza incluso antes de empezar el proceso de bocetado.

Elegir un tema al cual ceñirte, al menos por un tiempo

Antes de pensar en un proyecto en el que quieras empezar a trabajar, piensa primero en el tipo de audiencia que quieres atraer con tu arte. Por lo general, el perfil demográfico de un artista es una parte de sí mismo, para que otras personas puedan identificarse con él. La gente se siente atraída por el tipo de mensajes en los que se ven reflejados o por el tipo de persona en la que siempre desearon convertirse. ¿Pero qué diablos significa eso realmente?

¿Qué tipo de hobbies, dificultades e intereses tienes en una semana cualquiera? Ya sea tu amor por los desayunos cargados de carbohidratos o tu lucha constante con la ansiedad social, esos son los tipos específicos de cosas que la gente puede apoyar. Pero tienes que mantenerte enfocado en cuáles son esos temas; no puedes hacer cada pequeña cosa que se te ocurra, porque eso alejaría a más personas de las que atrae. No todo lo que haces va a conectar con todo el mundo, y mientras más temas abordes, más probable es que la gente se vaya.

Pero si eres como yo y enfocas tu contenido en mensajes consistentes, tienes muchas más probabilidades de ganar seguidores porque la gente sabe qué esperar. Aún mejor, puedes retener a esos mismos seguidores, fans y clientes por más tiempo, ya que te mantienes en esa misma línea de pensamiento y atracción.

Esto no significa que tengas que enfocarte en estos temas para siempre, solo lo suficiente para descubrir si te gusta trabajarlos y así poder curar mejor tu Instagram. Siempre les digo a mis estudiantes de coaching que elijan tres temas y se mantengan constantes en ellos durante al menos 30 días; luego, al final del mes, simplemente revisa tus estadísticas y haz más de lo que funciona y de lo que se siente bien al hacerlo.

Comenzar con una frase que te haga sentir algo

A veces me harto tanto del lettering porque siento que todo el mundo está dibujando las mismas frases una y otra vez, tanto que pierden totalmente su significado. Incluso si tomaras una frase común y la pusieras en tus propias palabras, marcaría una diferencia, porque provendría más de ti que de la inspiración inicial.

Creo que los artistas de lettering tienen una ventaja sobre otros ilustradores, porque no tienes que adivinar qué significa nuestro trabajo. La frase es la interpretación literal del mensaje, lo que aumenta la probabilidad de que resuene con los demás. Sin mencionar el hecho de que, según mi experiencia, las frases se comparten más comúnmente en línea y se imprimen en productos porque es un mensaje con el que la gente puede identificarse mejor.

Entonces, ¿cómo se me ocurren mis propias frases? Vivo, trabajo y siempre tengo un teléfono en el bolsillo para anotar cualquier ocurrencia que me genere ese momento de revelación. A veces me inspiro en algo que vi en línea, escuché en un podcast, o simplemente lo pensé yo mismo y digo: "oye, eso funcionaría en una camiseta". Y ese es el estándar: si la frase no funcionaría en una camiseta, no la hago, porque quiero que mi arte sea el tipo de mensaje del que la gente sea un cartel publicitario andante.

Añadir el estilo que atraerá a mi público objetivo

Para mí, el estilo es lo último, y en este punto de mi carrera es bastante consistente. Utilizo la misma paleta de colores, pinceles de Photoshop y proceso para hacer cada cosa en mi portafolio. Esto tiene mucho menos que ver con tener "un estilo consistente" y mucho más con acelerar mi proceso de producción dándome reglas sobre cómo hacer mi arte.

Una vez que tengo la frase, elijo un estilo de lettering que mejor cautive ese mensaje. Si el mensaje es más suave y frágil, podría usar una caligrafía (script); si el mensaje es audaz y lleno de malas palabras, podría usar una tipografía serif más fuerte o un estilo gótico (blackletter). El diseño favorece al mensaje, no al revés.

Luego, me gusta subir el nivel añadiendo una ilustración, porque seamos honestos: la gente odia leer. Me sorprendería si la mitad de ustedes que llegaron a este artículo todavía lo están leyendo en este punto.

Así que el siguiente paso en mi dibujo es lo que llamo un ancla visual para ayudar a captar tu atención. Teniendo en cuenta que mi audiencia es 90% mujeres, es por eso que dibujo tantas mujeres, para que otras mujeres puedan verse reflejadas en mi trabajo. Sí, a veces no siempre es un retrato, sino zapatos, manos o labios; cualquier cosa que te permita ponerte a ti misma en mi arte de manera más personal.

REGÍSTRATE PARA RECIBIR COACHING Y TE AYUDARÉ A ENCONTRAR TU VOZ CREATIVA ÚNICA

Cada semana hablo con estudiantes ayudándoles a descifrar su próximo movimiento. No siempre es suficiente saber cómo crecer, sino elegir los temas adecuados con los cuales avanzar y cómo presentarlos al mundo.

Quiero asegurarme de que estés usando las plataformas correctas y la estrategia que funcione específicamente para ti. No todos los artistas quieren lo mismo y cada uno tiene sus propios objetivos que quizás ni siquiera se alineen con nada de lo que estoy hablando en este artículo.

Es por eso que quiero hablar con tu personalidad durante una sesión de 30 minutos, para poder escuchar sobre tus dificultades y elaborar un plan que ayude a hacer que todo este viaje del artista sea mucho más jodidamente fácil.