Muchos conceptos erróneos sobre los artistas provienen de quienes no han tenido la oportunidad de ver un negocio de arte de primera mano. Los artistas no somos perezosos, de hecho hacemos todo lo que está a nuestro alcance para enterrar esos molestos estereotipos del artista muerto de hambre. ¿Lo peor? Las charlas casuales con desconocidos siempre terminan con miradas de lástima tan pronto como se murmura: "Soy artista". ¿Qué carajo? No salí de la cuarentena para esta mierda.

En algunos casos, las suposiciones sobre nosotros son halagadoras, como pensar que estamos constantemente llenos de ideas y rebosantes de energía creativa. Eso sería jodidamente increíble, pero ni de chiste es cierto. Analicemos estas suposiciones y seamos realistas sobre cómo es el detrás de escena de una carrera de artista a tiempo completo.

“EL ARTE ES SOLO UN HOBBY, NO UNA CARRERA”

Quienes dicen que el arte no es una carrera pueden tener razón, es más que eso. Es más que cumplir 40 horas a la semana. Es tomar tu pasión y convertirla en tu medio de vida. Es pasar casi cada hora de vigilia del día diseñando productos, pensando en nuevas ideas, colaborando en proyectos, asistiendo a reuniones y luego comercializando esos productos. Crear arte no es simplemente nuestro trabajo, es nuestra forma de vida.

No solo las personas toman sus pasiones artísticas y crean un negocio a partir de ellas, las grandes empresas contratan mentes artísticas todo el tiempo. Casi todos los negocios exitosos tienen un departamento de diseño creativo o un puesto destinado a utilizar el trabajo artístico para promocionar su producto o servicio. Como artista, trabajar para ti mismo no es tu única opción. Dejemos que las estadísticas hablen por nosotros y muestren lo importante que es el arte para muchas empresas.

“LOS ARTISTAS NO TRABAJAN TAN DURO COMO OTRAS PERSONAS Y TIENEN MUCHO TIEMPO LIBRE”

La mayoría de los propietarios de pequeñas empresas trabajan muchas horas, nosotros incluidos, y no marcamos tarjeta al salir de nuestro trabajo; tenemos suerte si podemos tomar descansos. La mayoría de las veces, los artistas a tiempo completo deben gestionar toda la contabilidad, el marketing, el diseño web, la producción, la redacción, la contratación, el servicio al cliente e incluso la fotografía antes de crear arte.

¿Amamos nuestro trabajo? Claro que sí. ¿Es fácil y siempre divertido? ¡Ni de broma! Hacer diseños increíbles es solo la superficie de lo que sucede al trabajar como artista. Trabajamos tan duro, si no más, que la gente en sus trabajos de 9 a 5. No podemos sentarnos con los brazos cruzados a dibujar, aunque estoy seguro de que eso también sería divertido.

“LOS ARTISTAS SOLO TRABAJAN CUANDO SE SIENTEN INSPIRADOS”

Si los artistas solo trabajáramos cuando estamos inspirados, moriríamos de hambre. No lograríamos nada y nos quedaríamos mirando constantemente un bloqueo mental, como ver secar la pintura, lo que nos impediría cruzar hacia un torrente de ideas fantásticas. Quizás incluso nos convertiríamos lentamente en uno solo con nuestros sofás y empezaríamos a identificarnos como un adicto a la televisión o como el propio sofá.

La inspiración suele llegar mientras trabajas; obligarte a adoptar una mentalidad creativa es donde la inspiración fluye con abundancia. Esta rutina de romper barreras mentales promueve la motivación que los artistas necesitan para seguir creando incluso cuando falta la inspiración. Ser un artista a tiempo completo puede ser extenuante para tu salud mental, requiere mucha disciplina y, por supuesto, la hierba también ayuda.

“LOS ARTISTAS USAN MATERIALES BARATOS Y LUEGO SUBEN EL PRECIO DE SU OBRA”

Muchas personas creen que hacer arte es barato y debería ser barato de comprar. Uno de los mitos comunes sobre los artistas es que cobramos mucho más que el valor mayorista o el precio minorista por nuestros productos. Este es, de hecho, un gran concepto erróneo, especialmente para los artistas que recién comienzan y que terminan ganando apenas el salario mínimo por su trabajo.

No puedo hablar por todos los artistas, pero déjenme decirles que nuestras cosas no son baratas. El 60% de nuestras ganancias cubren los costos de impresión y materiales, además del costo de la impresión bajo demanda ecológica, que es MUCHO más caro que comprar ropa al por mayor de forma innecesaria. Sin mencionar que a los artistas les gusta comer y pagar el alquiler a tiempo, así que también tenemos que presupuestar eso. Las mismas personas que dicen que no puedes ganarte la vida como artista son las mismas que menosprecian nuestro trabajo y no quieren pagarnos de manera justa.

“LOS ARTISTAS NO SE OCUPAN DEL LADO COMERCIAL DE LAS COSAS”

Como artistas, buscamos esta carrera porque nos encanta crear arte, pero lamentablemente solo un pequeño porcentaje de nuestro tiempo y energía se dedica a esta parte de nuestro trabajo. Pasamos la mayor parte de nuestro tiempo gestionando finanzas, promocionando productos, trabajando con clientes y manejando el servicio al cliente. Además, la mayoría de las pequeñas empresas se gestionan en solitario, lo que pone todas estas tareas vitales sobre los hombros de una sola persona.

Un negocio basado en el arte sigue siendo un negocio y conlleva todas las responsabilidades de uno. El hecho de que nos guste crear arte no significa que sea lo único que hacemos. Nuestro tiempo y esfuerzos se estiran para satisfacer todas las demandas de nuestra marca.

¿QUÉ PODEMOS HACER AHORA?

Entonces, ¿cómo combatimos estos conceptos erróneos sobre el arte? Primero, podemos mostrar a la gente nuestro proceso para que comprendan mejor los esfuerzos que realizamos para dirigir un negocio exitoso. Podemos ser más transparentes con los costos operativos de producción, incluyendo el precio de los materiales y los proveedores. No tiene por qué ser un gran secreto.

Nunca podrás hacer feliz a todo el mundo, pero este podría ser un buen comienzo para conseguir un poco de respeto, carajo. La próxima vez que alguien desestime tu carrera artística, envíale este artículo. Los pondré en su lugar y te ayudaré a obtener el respeto que bien mereces.

Si eres artista, ¿qué conceptos erróneos te molestan más? Si no eres artista, ¿qué conceptos erróneos sobre tu carrera te molestan? Si solo eres un lector casual, ¿qué conceptos erróneos creías antes de leer este artículo? Nos encantaría abrir un diálogo sobre todo lo anterior.