Hacer patrones es una de mis pasiones porque, con tantas cosas que mirar, hay menos presión por hacer que todo sea perfecto. Como artistas, tendemos a ser nuestros críticos más severos, lo cual puede arruinar la diversión de crear si escuchas demasiado a ese imbécil que tienes en la cabeza.

Así que la próxima vez que te sientas inspirado a crear algo nuevo, pero no quieras la presión de la perfección, intenta hacer uno de estos patrones de garabatos. Elige un tema, escribe todas las frases que te vengan a la mente, añade algunos iconos para darle chispa y ponte manos a la obra.

Dado que algunas personas se perdieron mi Taller de Lettering de los domingos en el que hice esta pieza, pensé que escribiría un tutorial para aquellos que no pudieron asistir a la transmisión en vivo la semana pasada. No siempre haré que estos tutoriales estén disponibles para el público, así que si te interesa aprender nuevas técnicas de dibujo y lettering, considera apoyarme con $15 al mes en Patreon para obtener talleres semanales en vivo y cuadernos de ejercicios de lettering mensuales.

MI PROCESO PARA HACER PATRONES EN PHOTOSHOP

Después de hacer una descarga masiva de ideas y palabras para tu diseño, comienza haciendo un boceto aproximado de cada pieza en un formato cuadrado. La clave de un buen patrón es llenar el espacio de manera que cada dibujo encaje con el resto como un rompecabezas.

Concéntrate primero en los bocetos iniciales, teniendo en cuenta qué tipo de garabatos podrían llenar el fondo para ayudarte a eliminar cualquier espacio negativo incómodo. No te molestes en llenar el fondo todavía; tenemos algunos pasos más antes de llegar a esa parte.

Una cosa a tener en cuenta al hacer tu patrón es que cuanto más pequeño se vea el diseño, menos objetos deberías incluir. Así que, si estás haciendo algo como un fondo de pantalla para iPhone, no querrás que tus ilustraciones sean tan pequeñas que nadie pueda leerlas.

AÑADIENDO COLOR A TU PATRÓN

Una vez que tengas todos tus objetos en su lugar, procede a entintarlos y añadirles color. Por lo general, no querrás añadir demasiados detalles a tu patrón, o podrías terminar perdiendo el tiempo haciendo algo que nadie pueda ver. Mantener un grosor de línea considerable puede ayudar a que tu obra sea fácil de leer a distancia.

Yo aplané y fusioné todas mis capas entintadas para añadir color rápidamente detrás. Siempre me gusta elegir mi paleta de colores primero para asegurar que transmita el tono correcto de mi pieza. En este caso, decidí optar por una vibra de neón de principios de los 90, casi como si todos mis garabatos hubieran sido coloreados con marcadores fluorescentes.

Usando una paleta de colores limitada, empiezo a colorear las partes de mis ilustraciones que tienen más sentido. Como todas las pantallas siendo amarillas, junto con las nubes y las letras derretidas. Este truco me ayuda a visualizar si los colores que elegí funcionarán con lo que dibujé. La mayoría de las veces puedes poner los colores que quieras a las cosas, pero con ilustraciones simples, debes tener cuidado de que los colores elegidos no confundan lo que dibujaste.

Al hacer esto, también coloco todo lo que es amarillo en la misma capa. De esa forma, si decido cambiar ese color, puedo editarlo fácilmente sin tener que modificar cada una de mis capas individualmente.

Me gusta la eficiencia, pero si te preocupa aplanar todas tus capas, recuerda que siempre puedes usar la herramienta de lazo para recortar los garabatos y los colores si quieres hacer cambios.

Repito este paso con cada uno de mis colores con poca edición. A veces tienes que jugar con qué colores funcionan mejor, no solo para que tenga sentido, sino para no tener demasiado del mismo color en el mismo lugar. Estamos tratando de evitar que se vean mal, evitando parches del mismo color que puedan atraer la atención de una manera que no deseas.

CONVIRTIENDO TU OBRA EN UN PATRÓN REAL

Ahora mismo tienes lo que parece una pieza completamente coloreada, pero aún no es del todo un patrón. Necesitas cortar esta pieza, mover las cosas y añadir más garabatos de fondo para que este patrón tenga ese aspecto fluido que deseas.

Echa un segundo vistazo a tu pieza y asegúrate de que todo esté en el lugar correcto. Haz una copia y fusiona todo. Sé que da miedo, solo hazlo. Ahora añade algunas guías en el centro de tu composición, tanto horizontal como verticalmente. Usarás estas guías para cortar tu trabajo por la mitad dos veces.

Primero, corta tu patrón verticalmente usando la herramienta Marco rectangular, luego haz clic derecho y presiona Cortar. Intercambia la ubicación de tu obra poniendo el lado derecho a la izquierda y el lado izquierdo a la derecha. Pon especial atención en que la imagen toque los bordes sin que se vea el fondo, y asegúrate de que se mantenga en el mismo lugar presionando Shift mientras mueves cada lado.

Fusiona esas dos capas y siéntete libre de recortar cualquier icono usando la herramienta Lazo para moverlo más cerca del centro. Notarás que tienes un pequeño espacio, así que querrás llenarlo moviendo tus garabatos hacia el medio. Esto solo funciona con objetos que no están cortados, así que incluso si falta una pequeña pieza, no la toques.

Ahora repite este proceso fusionando nuevamente tus capas para cortar por la mitad horizontalmente. En este punto, esta es la base de tu patrón. A partir de aquí, puedes añadir más garabatos si deseas llenar espacios extraños o simplemente añadir elementos como puntos o confeti.

CÓMO USAR TU PATRÓN HECHO A MANO

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