SIGUE TRABAJANDO EN TUS METAS Y DEJA QUE LOS CRÍTICOS SE AHOGUEN EN TU POLVO. ⁣

He recorrido un largo camino desde que me gradué de la preparatoria en 2006. Claro, a la gente le gustaba mi trabajo artístico, pero nadie me tomaba realmente en serio cuando decía que quería dedicarme a esto profesionalmente. Me dijeron que mis sueños eran poco realistas, que necesitaba un plan B por si las cosas no salían bien, incluso antes de que tuviera la oportunidad de intentarlo. ⁣

Dejé entrar todas esas voces negativas, lo que me hizo comprometer lo que quería de la vida. Esto me llevó a gastar dinero en una universidad a la que no quería ir, estudiando materias en las que honestamente no tenía ningún interés. ⁣

Bueno, a la mierda con eso. ⁣

Me tomó mucho más tiempo del que me gustaría admitir finalmente perseguir mis sueños de ser artista. Desarrollé mis habilidades después de una pausa de 10 años y me obsesioné con la práctica. Luego, con el tiempo, crecí una audiencia en Instagram y comencé a trabajar con clientes. Finalmente estaba obteniendo ganancias de mi pasión, así que por fin pude dejar ese trabajo diario que me succionaba la puta alma de mi cuerpo.⁣

Tomó tiempo, pero lo logré. Comparto esto contigo porque nunca es demasiado tarde para perseguir tus sueños. Solo piensa en lo bien que se sentirá ir a tu reunión de la preparatoria y demostrarles a todos esos críticos que estaban equivocados. Con algunas lecciones aprendidas a lo largo de los años, quiero ayudarte a alcanzar esas metas tuyas más rápido mientras mantienes tu cordura en el camino.

5 MANERAS DE MANTENERTE EN EL CAMINO HACIA TUS METAS PARA CONVERTIRTE EN ARTISTA

Los primeros 10 años de mi carrera estuvieron llenos de ansiedad, arrepentimientos y malas decisiones, pero no tiene que ser así para ti. Sin importar si tienes 19 o 49 años, aún tienes tiempo para seguir tus sueños de ser un creativo a tiempo completo. Requerirá un montón de esfuerzo, pero cuanto antes empieces, más rápido llegarás ahí. Así que aquí tienes algunos consejos para que comiences desde el lugar correcto, para que puedas tener paciencia sobre la mentalidad de la pasión.

Crea las cosas que deseabas que existieran y construye una audiencia primero

Demasiados creativos comienzan a hacer arte basado en lo que pueden robar de otros. Necesitan estar "inspirados" antes de comenzar una nueva pieza, lo que les toma mucho más tiempo encontrar su propia voz. Así que mejor, piensa en todas las cosas que deseabas que existieran. ¿Qué tipo de arte quieres ver todos los días? ¿Qué mensajes e imágenes serían identificables para ti y realmente te ayudarían a sentir algo?

Recuerda, si una pieza de arte que nació de tu propia imaginación y experiencia de vida es identificable para ti, también lo será para otras personas. Ya sea que quieras centrar tu mensaje en temas de salud mental y cannabis, como yo, o simplemente quieras dibujar todas tus comidas favoritas, no hay una respuesta incorrecta aquí siempre y cuando la idea provenga de ti.

La mejor manera de encontrar a tu audiencia como artista es encontrar las partes de ti mismo que quieres compartir. Entonces, las personas que quieren ser como tú o que se ven reflejadas en tu trabajo comenzarán a gravitar naturalmente hacia tu contenido.

Luego, con el tiempo, tu número de seguidores crecerá en lugares como Instagram a medida que experimentes con temas y estilos. Si trabajas lo suficientemente duro, finalmente estarás listo para llevar las cosas al siguiente nivel atrayendo clientes de ilustración o vendiendo tus propios productos. De esa manera, ya tienes una audiencia integrada emocionada por pagarte por tu increíble trabajo artístico.

Divide tu gran meta en metas pequeñas y trabaja en ellas todos los días.

Para prepararte para ser un artista profesional, hay muchas cosas que debes tener listas que pueden sentirse abrumadoras. Necesitas ser constante en las redes sociales, construir un sitio web rico en contenido que venda cosas por ti, y la lista sigue y sigue. Es mucho, pero es mucho más manejable si trabajas en una cosa a la vez, poco a poco, hasta que sea hora de pasar a la siguiente.

Una nueva forma en la que he podido mantenerme organizada es teniendo días dedicados al arte y al marketing. De esa manera puedo mantener un equilibrio constante, para no perderme en una u otra, porque necesitas ambas. Tienes que crear contenido para promocionarte, ya sea un podcast, un blog o videos, pero no puedo dejarme atrapar tanto vendiendo cosas que olvido hacer realmente un nuevo trabajo personal.

Luego, cuando una nueva idea para un proyecto o pieza de marketing llega a mi cerebro, simplemente la agrego al final de mi lista de tareas pendientes para ese día específico. Esto no solo me ayuda a no distraerme con un nuevo objeto brillante, sino que también me permite hacer lo que puedo en lugar de sentir siempre que me estoy quedando atrás.

Rodéate de personas que te apoyen y te inspiren tanto en la vida real como en línea

A menudo me pregunto qué habría pasado si todos mis amigos y familiares hubieran apoyado mi sueño de ser artista, qué tan rápido habría encontrado mi vocación. Nosotros, los humanos, somos criaturas sociales y, sin importar la edad que tengas, la presión de grupo es algo real que puede ayudar o destruir tus sueños.

Esto puede ser especialmente difícil cuando te das cuenta de que estás atrapado en una relación tóxica donde te dicen que no más a menudo que sí. Nunca te rodees de personas que quieren que renuncies o que ni siquiera lo intentes, porque ¿quién carajos son ellos? ¿Son artistas las personas a las que escuchas? Probablemente no, así que ¿por qué diablos estás escuchando su opinión no experta sobre TU futuro?

Una manera fácil de encontrar a tu gente es con el poder de internet. Encuentra un mentor o coach que represente el tipo de persona en la que te quieres convertir. Estas son las personas que han estado donde tú estás ahora y pueden ayudarte a llegar a esa siguiente etapa más rápido.

Ofrezco coaching, así que si estás buscando consejos sobre cómo conseguir clientes, vender productos con tu arte o construir una audiencia de personas que te paguen, te cubro las espaldas. Ahora mismo cuesta $50 por una sesión de 30 minutos, pero como mi servicio se ha vuelto tan popular recientemente, el precio subirá a $75 el 1 de mayo. Así que reserva tu lugar ahora para ahorrar algo de dinero.

Si no tienes dinero para un mentor, eso también está bien. En su lugar, encuentra consuelo entre tus pares. Haz algo de acercamiento con creativos que estén en el mismo punto de sus carreras que tú. Nos necesitamos unos a otros para ser más fuertes, aunque sea solo a través de mensajes directos de Instagram.

Empieza barato y fácil. Luego solo edita y refina a medida que creces.

No necesitas equipo fotográfico caro para tomar una buena foto, incluso podrías simplemente saltarte al intermediario y hacer tus propios mockups si realmente quisieras. Esa oficina elegante, por muy atractiva que sea, no es necesaria para hacer un buen trabajo. Empieza poco a poco e intenta no gastar demasiado dinero al principio; este es tu momento para ser lo más ahorrador posible y aprender todo lo que puedas en el proceso.

Piensa en ti mismo como un estudiante universitario arruinado. No te interesan todos los lujos, solo quieres sentir que estás en el camino correcto. Mientras estés haciendo un trabajo nuevo y publicándolo, felicidades, eres un puto artista. Lo lograste, ahora solo sigue haciéndolo hasta que empieces a ganar dinero con ello. Entonces, y solo entonces, quiero que tomes ese dinero que ganaste para reinvertirlo en tu negocio.

Aunque hay muchas formas asequibles de mejorar tu lettering a mano en el iPad, no significa que debas gastar un par de cientos de dólares en equipo antes de haber siquiera comenzado. No te endeudes y no intentes ser mejor o más elegante de lo que estás listo para ser. Esto solo te hará daño porque todos tenemos ojos más grandes de lo que nuestras billeteras permiten. No caigas en todos los anuncios de otra aplicación innecesaria y en el síndrome del impostor que sientes cuando ves artistas que están más avanzados que tú. En su lugar, opta por la forma menos costosa posible, solo lo necesario para que empieces.

Tómate el tiempo para hacer una pausa, mirar atrás y ver cómo puedes mejorar antes de seguir adelante.

Siempre estamos tan enfocados en lo que estamos haciendo mañana que olvidamos mirar atrás y revisar todo lo que ya hemos hecho. No es suficiente solo estar creando; tienes que encontrar una estrategia que funcione para ti, porque esta vida de artista no es un trabajo de talla única para todos.

Cada mes hago una pausa y miro todas mis analíticas de mi presencia en redes sociales y mi sitio web. Miro atrás para ver qué funcionó bien y qué no, e intento entender por qué. Si una publicación se hundió en Instagram, quiero saber si fueron los hashtags, la hora del día en que publiqué, el pie de foto, ¿o tal vez la presentación de la imagen podría haber mejorado? Pero no lo sabré a menos que experimente.

Encuentra las piezas de contenido que funcionan bien y úsalas como plantilla.

Investiga las cosas que salieron mal y evita repetir los mismos errores una y otra vez. Solo después de unos meses de prueba y error, tendrás una estrategia literal de qué tipo de arte y marketing hace que tu marca prospere.